“流动的状态”王智远的艺术

2018-12-15 16:15 来源:崇真艺客 作者:罗青其 浏览:3680 A+ | A-

    王智远总是有他的独特视角。他在很小的时候便寻求超越他的直觉范围

王智远作品

    王智远总是有他的独特视角。他在很小的时候便寻求超越他的直觉范围去领会世界。这种质询感和渴望感在中国和澳大利亚培养了他艺术实践上的广收博览。1958年出生于位于北京东南侧的天津市,七个孩子中最小的一个,王智远在很小的时候显示了爱好艺术的倾向。离他的家乡天津很近的是扬柳青镇,此地是在十七世纪早期已出现的制作木板年画的重要地方。扬柳青木板画的特点是用长寿与富贵的象征性题材的作品在新年时装饰家庭。完美的细节、明亮和柔和的色彩构成这些作品的特色, 这在王智远的大部分优秀作品中和他的艺术发展中都有明显的影响。

    1975至1978年王在天津市工艺美术学校读书,毕业后被分配到天津百花文艺出版社做黑白插图和封面设计的美编。于1980年有机会通过考试进入了声誉很高的北京的中央美术学院学习,王智远在版画系学习了四年的时间。版画系也许是幸运的选择。在那个年代很多有意思的艺术家能够逃脱窒酷人心智的学院和政治指令,最终获得国际声誉的一些艺术家都受教于此系,如:徐冰、方力均、刘伟和冯梦波。

    与国画和油画相比版画少了很多文化累赘。版画在中国有很长的传统,它与民间艺术和工匠有很强的关系。在二十世纪早和中叶,因其制作工艺的简单和材料便宜,也因其固有的大量复制图象的功能,它便成了革命文化的重要组成部分。第一年级的学生可以学到很多的不同的技巧-木板画、水印木刻、石板画、铜版画、丝网印刷和独幅版画等。重点是在技巧上,其方法更多的放在形式与内容上。学生们较少的拘泥于那些物体而是在作品中变化和创作多样的图象。相比学院的其他的系,在这里没有学生必须遵从的或仿效的所谓的大师,这更有利于去尝试。王智远特别的是在木板画但也象许多学生一样式过水彩和油画。

    于1983年,王智远是一个三年级的学生,1982年创作的一张拓片在宣纸的版画“野花”获得了该年的学生联展版画类金奖。这张版画表现了一个坐在草地上的一个小姑娘,在她伸直的腿上是一个小男孩。这个女孩在挖掘着一支野花。在一片做好的背景前是雕成浮雕的人物和花,其背景是雕成在春风的吹拂下在运动的草地。把潮湿的纸帖压在雕好的板上,然后用墨汁轻轻的印在人物和花凸起的线上,最终在背景上是白色的凹凸产生生动的影子。受了明代晚期个人主义艺术家陈洪绶(1598-1652〕的人物木板画的影响,同时传达了一种反讽式的来表述突出中心主题作品的原则,王创作了一件非常安静的、柔弱的、沉思的作品。

    “野花”是访问了位于河南省新乡县上巴里村后作的作品。下乡观摩从民间和乡村生活中学习是学校课程构成的一部分,伟大领袖曾于1958年曾经访问过新乡县,王也是生于此年,新乡县-一个农业公社化的典型,毛就在那里提写的“人民公社好!”。在作品“野花”中王智远同情这个因照看她的小弟弟而不能去上学的小姑娘(1〕。这是他早期学生时期的作品,显示了王智远的现实主义木板画技巧和他的沉静的批评眼光。

    1984年王大学毕业后被分配到中央美术学院附中任教。他感受到社会的、学院式的现实主义方法的限制,但他又怀疑从国外引进的当代的艺术样式和流行一时的花样、那些他的许多同辈接受了的但经常是试验和没有思考的如:达达、泼普、超现实和照相现实主义等。在1980中后期的北京,这些新样式在书中、杂志和组合展览上都可以看到。

    王的独特视角更可以在1988年制作的动物肖像系列作品里强有力的体现出来,这些作品于次年在中国美术馆的展览中得以展现。在这些作品中似乎王智远进入到动物的世界里。他以超乎寻常的耐心和敬畏描写狗、牛和羊,使动物升华到具偶像的主题状态,我们看到了一个扭曲的和锐利的幽默感的浮现。依照黄浦秉惠说法:“动物对于他来讲是对抗流行趋势的一个形式,也是离开学院的僵化训练的转折”。

    于1989年11月王智远以自费英语学生身份来到了澳大利亚。他知道没有人来悉尼机场接他,没有人来见他。他是由一对好客的马来籍的中国人把他送到离悉尼的中国城不远的一家便宜旅馆。又重新开始生活的原因正如王所解释的:“19 8 9年,打碎了中国当代艺术家乌托邦式的探求。面对这一社会现实,很多艺术家(包括我自己〕,由于各种原因纷纷选择出国,包括去寻求一个可以发展和表达他们艺术样式的空间,

    在刚到澳大利亚的头四年的时间里,王只作了很少的作品。尽管1991这一时期在白瑞.斯同画廊举办个人画展,也参与了在悉尼大学举办的联展,但还感受到错位、迷惘、文化的隔绝和自我的丢失。作品“在悉尼的一条路上奔跑的狗”,作于1990年,一只大黑狗站在将要到达山丘的马路中央,这是位于悉尼北部地区的一条郊外的路,朦胧中的路预示着威胁的来临,将要到达的山丘将会是什么是个未知数。王智远是生于狗年。这件作品是自嘲式的也是随后完成的系列作品“美人”(1994〕和“性与游戏”(1995〕有意思的过渡期作品,这两组作品反映了一种乡愁,进一部离开了现实主义,并渴望发现一种艺术语言以适应他新的生活境遇。

    由五张画布组成,创作于1996年的作品“幸福”,显示了王的艺术的转折点。放弃明显涉及中国性的东西,横跨作品中几组奇异的平面剪影式的人物,取消了显示他们身份的服饰、性别和历史。附加在这些人物旁的是一只狗、莲花、牡丹花和看来深奥的符号,似乎暗示着另外的思考模式或信仰,对未来或幸福也可能提供某些提示?能引起联想的许多魔法般的图象,但即含糊又无常。平面的、图解式的和人物形象结构,显示了王的一个版画制作者的早期教育,也包括从克里门特到中国壁画的影响。

    完成了作品“幸福”以后王从这些“飘浮”在背景上的人物突然想到,他说:“如果它们都飘起来,为什么我不把这些形象都直接放在墙上?把墙当作背景,这些意象岂不可以自由的组合。在这一内心的启示下,我立刻切出一块作品。这便是我于1997年完成十件系列作品“一生二”的第一件作品的由来”。

    作品“一生二”五合板墙上雕塑挂的时候是与墙6公分,自由选择灯光位置,在灯光的照射下可以产生投影,投影也是作品的一部分,去异化原来的物体和它们的前后文。系列作品的题目引用自老子的道家名著“道德经”中的一段。道是创造和维系宇宙万物的根本。

    “道生一,一生二,二生三,三生万物。。。。

    道的核心观念是流动的或不断变化的。世界万物和自然宇宙都是由金、木、水、火、土这五种元素所组成和处于变化状态。王智远的系列作品“一生二”的五种元素是人的肢体局部、动物肢体局部、植物(水果、树叶〕、空气(云〕和火。利用它们的组合产生新的和意想不到的生物体-一个意象是,翅膀从一朵云彩中显现;一只似人的猪的身上嫁接上水果;一个搅拌着一条长绳的半人半兽的飞腾的图象;一支栖息于石岩上长着一张娃娃脸和天使光环的单腿鸟。它们是突变物,能把观众搞混乱,使想起基因的被操纵和借用电脑设计的能量。其意象的骇人听闻的新奇、它们疯狂的外形,并聪明的采用虚实相间表述了再生、转换和流动。事实上这些物体可以单独的存在也可以在墙上做任何的组合。

    1997年低到1998年初的这段时间,王回到中国,为了花时间与他的家人在一起也为了把“一生二”墙上雕塑转换成金属片作品。他在天津金属工艺制品有限公司,在三个助手的帮助下,在最初的五合板墙上“一生二”的基础上,创作了三十七件金属片作品。王对金属片感兴趣,因为它可以反射光源和周围环境而还保持它的银的本色。作品中多变的要素,焊切可以较容易制作出来。这是王第一次是与别人合作去实现自己的作品。他发现这一释放的体验来自于杰夫.孔斯和安迪.沃霍的灵感。他想通过自己构思而由别人来生产的这一过程,来减少他制作作品时感情的和偶然因素的影响,使其成为一个系统的理性制造。

    1999年,王智远开始在悉尼美术学院入读研究生学位。2000年课程的这段时间他继续探索“碎片式墙上雕塑”这一样式。完成了他的主要作品“碎片”-包含了四十件小件的、每件作品的直径不超过80公分的浅浮雕墙上雕塑。这些作品都是利用手动电动工具在高密度板上制作的。它们以完美的雕工和出乎寻常的细节,最后着上即华丽但又有点俗气的谈粉色、淡兰色和淡黄色的炳烯色完成。这些作品在呈现它们的神秘和幽默的性质方面与“一生二”有些相似处,但动机更从容,包含量更大。在作品“碎片”里王智远从广泛的大众领域中挪用图象。那些平凡的、普遍的和易辩的图象,包括一穗发辩、内裤、一些花朵和一支冒着晴烟的烟卷,从中国文化选择一些有内涵的符号点缀其间,还使用了很多当代的反讽的手法,比如一只猴托着一个象征长寿的桃、桃上有麦当劳的大m商标、一把绳子、正在劝导并手指着的老罗汉和有一个人镶在另一个人的身上并写个中文子“人”。在这些“碎片”的中部是一个没脸的“佛”形象,脚蹋着一个头,王承认这是他自己。这个形象上雕了文字:“我爱澳大利亚,澳大利亚也爱我。我佛存在我的心里,佛保佑我。每个人都是艺术家,艺术家是不存在的。我在哪儿?我是…我在哪儿,我爱澳大利亚……”

    在“碎片”作品里王自信的游走于过去与现在、中国与澳大利亚、传统社会与现代社会和她们的文化成果之间。这些回然不同的意象来自王的记忆库,再次使我们对日常用品的兴奋与注视。似乎艺术领域的变革周期或过程已经有些缓慢了下来,虽然还仍继续搜寻着其意义,王智远却已经无拘无束于双重文化的生活里。在“碎片”作品里我们能感到王把木板媒体的长时间精通的和他的高超的技巧-已被放弃在那件短命的纸上拓片作品中。在这件作品里,在这些木雕中,尽管改变了,却又返回到舞台中心。
    

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