专访 |乐大豆:让每场展览富有灵魂

2015-09-09 17:45 来源:崇真艺客专稿 作者:毛茜、宋文珂 浏览:2246 A+ | A-

策展人 乐大豆(Davide Quadrio)先生

一年一度的“艺术都市主题盛会”如期而至,它于金秋向广大观众展现、分享上海这座独特城市的艺术与创意,散发出热烈、持久的艺术魅力。今年展览的主题为“别刻意”(Stop Making Sense),旨在探索艺术家(及其生活)与日常环境及其改变之间既超现实、又具批判性的关系。整场展览将围绕“讲故事”这一关键词展开,试图赋予或时而颠覆世界的意义。

乐大豆(Davide Quadrio),作为本届展览的学术策展人,是一位在中国工作与生活近二十年的意大利人。早年间毕业于威尼斯大学中文系,专攻亚洲美术史,上世纪九十年代初曾在中国美术学院进修,并于1997年定居上海,成为活跃于上海当代艺术圈内的资深策展人。一直以来,乐大豆都将精力倾注于策划更加优秀、有深度的艺术展览和活动,并努力做到最好。他说,特别在需要艺术的当下社会,应更加注重艺术呈现的质量而非数量,因为他信任观者的感受力,并且,他认为这是对艺术和文化该有的尊重。

T=崇真艺术网   

L=乐大豆

T: 艺术都市不是一个博览会,而是一个公司化运作的文化项目,这是你所强调的定位。因此,你们不以消费为最终目的,而是在运作中不断输出优秀的艺术家或艺术类型?

L: 艺术都市可以看作是应上海对艺术生活的需求而诞生。如今上海的艺术市场与氛围,同十年前大不相同。十年前,艺术市场还没有兴起,相对安静,极少有艺术博览会、美术馆、画廊、拍卖行等,而仅有寥寥可数几家政府承办类的艺术机构。随后在M50创意园区出现了小型的画廊、艺术机构等,但大多缺乏独特风格,偏向装饰性,很少有概念艺术。正是基于当时的艺术现状,我思索“如何推出一个相对专业、集中的艺术平台,以供艺术家展示其艺术才华、供大众体验艺术生活。或者说,是否可以延伸出一个类似艺术集市的活动,以供观者探索与研究?”总之,我期盼画廊、机构无论从空间设计上,还是艺术家推广上,都能够呈现更加丰富的内容与形式,令艺术市场更加活跃、有趣,富含生命力。我们需要将那些零星分散的艺术机构集中起来,营造一种新鲜、有凝聚力的艺术气象。尔后,随着时机与想法的成熟,艺术都市逐渐浮出水面。它诞生的初衷就非以商业和盈利为主,而是希望更好地呈现、传播艺术,进而让艺术丰富人们的日常生活。随着艺术市场的日益兴起与活跃,艺术都市也更明确、完善着自己的特有定位。它努力凭借自己的力量,帮助一些面临经济压力但却有趣、有质量的画廊机构和年轻艺术家,为推广他们的艺术工作与成果搭建一个良好平台。同时,我坚持呈现高质量的展览、作品及活动,充分体现艺术的价值性。

T: 今年特别推出“上海艺术周”的概念,将西岸、photo shanghai和艺术都市纳入到这个体系中,以参与方的角度出发,这样做的最大优势是在哪里?

L: 上海是拥有高度开放姿态的城市,这点重要又有趣。“上海艺术周”中的艺术盛事,或由来已久,或近年新生,总之它们为艺术气象注入新鲜血液,合力推动其发展。   

作为参与方,艺术都市在2009年时便萌生了艺术巴士的想法,之后经过深思熟虑及反复调查,最终付诸实践。而这种独特、有趣的艺术观览方式,弥补了当时艺术空间过于分散的特点,可谓让大量重要展览活动相连结,并纳入一个有序的系统中。这种模式既帮助艺术机构有效地呈现展览,又令大众更大限度的欣赏艺术。由此看来,这是艺术都市的一个独特优势。另外,相关App做的也很好,界面干净,便于大众直接搜索各自想去的地点。

T: 今年参展的画廊和去年相比,重复率很低,很大程度上可能是因为三个艺术展场的同时开幕,画廊也面临着重新选择。这种情况下,会对艺术都市在主展区呈现上带来困扰吗?   

L: 三大艺术展场都有其相对明确的定位与特色,风格独具。它们拥有相异又富含交集的受众群体,这使得沪上的艺术生态呈现多元化,艺术氛围更加活跃。当然,部分比较大的画廊或许选择了去西岸艺术博览会。但对我来说,重点并非众画廊们参与哪一个艺术盛事,重要的是,无论是西岸还是Photo Shanghai,我们三者在齐力做事,有着密切联系。笼统来看,充满活力年轻的画廊在艺术都市;相对成熟的画廊在西岸;Photo Shanghai则直接对应影像艺术。但是,专业人士必然需要广泛了解艺术市场与气象,所以他们不会单单去某一个艺术展场。就民众而言,大家拥有各自不同的审美情感与观展态度,依兴趣观展,那么三大展场的明晰特色无疑使他们能够更有针对性地观赏、享受这场大型的艺术盛宴。

T: 本届主题特别提出“别刻意”,反过来看,是否暗示着策展方在艺术圈内看到太多故作姿态的,缺少真诚的作品,才会更加强调这一届的主题。你们要输出的文化艺术,或者艺术价值观是怎样的?

L: 首先,我认为幽默是一个很重要的元素。如今许多艺术变得十分严肃,并带着几分虚假,当然,我坚持创作态度必须要严肃、认真,但是内容与形式可以更丰富、新颖、深入人心。现今艺术从业者往往更热衷于追逐大牌,却忽略了艺术作品的灵魂。我想,仅仅在某艺术机构里策划、呈现一个展览并非难事,关键是透过展览是否传递出了有价值、有意义的艺术观念,是否推动了艺术生态的良性发展。所以,在策展方面,我秉持自己的原则与态度,决不盲目跟随市场与潮流。尤其今天所处的时代给予我们更多更好的资源和条件去创作、策划,那我希望借助这些优势去呈现更丰富有趣、更高质量的作品及展览。

其次,在谈艺术时,我的想法与态度很纯粹,不参入过多地域、种族等附加因素。虽然有时可能会涵盖一些难以避免的政治、经济因素,但一定不是以政治、经济目的作为艺术输出的方式。我厌恶用表面、肤浅的形式去分析世界艺术的发展,也反对以狭隘的视野呈现或评价各个国家、民族的艺术。这是一种颇具目的性又十分危险的思维方式。我们需要用更加包容、开放的心态去对待文化和艺术本身。因为各民族文化上的区别是很多,但最最有趣的并非区别,而是各背景下的文化共性。它给予我们更多沟通、研究、探索的可能性。所以,我策划展览时很注重沟通,并坚持在找寻共性的基础上,彰显其鲜明、独特的地域性特征。

最后,本次盛会主题“别刻意”也是在提醒艺术人士在创作与观赏作品时,要摒弃奉承、虚假、浮夸、刻意的想法,不要试图通过负面手段走捷径进入国际视野。我们要做的是,尽量端正创作、策划态度,用真诚、有内涵的展览、作品与观者产生深度互动,从而赢得众人的肯定和理解。

T: “BLAST”是今年主推的新媒体项目,而参与者不仅限于艺术家,还有设计师。首先新媒体是你一直关注的艺术类别,近年来的市场热度也在不断提升。我知道之前比翼也很侧重这方面的推广,以你的经验,参与竞投的这些实践者利用新媒体的表达是否有特别之处?是否找到了让你意想不到的作品?

L: 首先,在参与者方面,此项目可谓做了大胆、创新的变化。如今,艺术与设计、建筑等领域的边界越来越模糊。例如张恩利和杜可风于震旦博物馆的合作,就涉及电影领域。而我们也完全可以借建筑等其他媒介来表达某些艺术概念。同样,艺术与设计也很难机械地分开。所以,媒介的区别并非最重要的,重要的是你透过媒介所传达出的观念。对我来说,能体现出艺术深度的就是好作品。无论影像、装置还是绘画,只要它能让你感知到好的概念和艺术价值,就值得肯定。他们目标一致,只是工具不同。当然不同类型的艺术家,思路、习惯不同,如杜可风惯用舞台感觉去呈现丰富的内容,而张恩利会用更简单、干净的方式呈现其作品。

随着时代发展,科技、电脑、网络等等电子技术已经成为人们生活的一部分,新媒体艺术也和过去的理解有所不同。人们似乎很容易通过高科技电子产品实现影像的拍摄、制作等。所以,新媒体的使用已成为一种流行,这也逐渐削弱了媒介对于艺术家重要性。

令我惊喜的是,本次BLAST项目收获了几件十分独特的作品,它们从内容到技术都颇为丰富、有趣,促使我们以一种更加开放的姿态去探索未来艺术的发展趋势。

T: 如果以身份的不同去分析,艺术家和设计师在利用新媒体技术的表达方式会有区别吗?

L: 对设计师来说,他会更多考虑3D多媒体软件或技术等更流行的东西,而艺术家会更加侧重于概念的表达。但无论如何,要想真正呈现好的新媒体作品,二者很难完全分离,因为即使艺术家以观念为主,但在创作时仍需技术上的支撑。所以,二者只是侧重不同,艺术家更倾向于个人艺术价值与观念,设计师更倾向于技术效果与视觉美感。关于“BLAST”项目,它无疑是艺术项目,即便是其中颇有广告感的作品,也终演变成艺术,从中我们可以强烈地感受到设计师们的创造力。

T: 未来这个项目还会有延续吗?

L: 会。未来此项目会继续发展,也可能每年办一次。其实,近期巴黎有个艺术博览会就想引进这个有趣的项目,倾向于寻找和挑选一些年轻的中国艺术家。

T: 今年的艺术之旅很特别,引入了新的元素,让乘坐艺术巴士的人享受的是物质和精神上的双重满足。这样做其实是拉近了生活与艺术的关系,同时也营造了一个非常有文艺范儿的都市生活。但票价是个很现实的问题。你有考虑过受众吗?

L: 今年的文化之旅融入多元理念,包括与美食相结合。艺术都市项目并非以全盈利为目的,所以它推出了多类型的观览方式,希望不同人群都能得到相对理想的服务,尽可量满足各自的需求。虽然经济因素不是最重要的条件,但项目必然需要它的部分支持。而艺术之旅作为一项新颖又高质量的服务,无疑会令艺术爱好者中的小众更好地享受到高体验度的文化艺术盛宴。所以我相信,就整个观展内容的价值来讲,票价是大众可以接受的。

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