用另一双眼睛看比尔·维奥拉的影像世界

2017-10-10 14:36 来源:ARTYOO 浏览:515 A+ | A-

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比尔·维奥拉(Bill Viola)

比尔·维奥拉 中国首次大型回顾展

2017年9月23日——2018年3月27

红专厂当代艺术馆RMCA | 广州



“知识只能解释一部分的问题。但是如果放弃这些枷锁,你会发现神秘感像是一个黑洞,这个探索是没有尽头的。所以科学让我们留在现实中,而神秘感可以让我们前进,这种探索就是艺术家们存在的意义。”

比尔·维奥拉,影像诗人、视频时代的伦勃朗、国际公认的视像装置艺术先驱、当今世界上最重要的艺术家之一。

从21岁创造录影处女作,36岁在纽约现代美术馆展出,10年之后在惠特尼美术馆及美国、欧洲举行巡回回顾展,在此后40多年的创作生涯中,维奥拉跟随着科技的发展不断在自己作品中引入新的影像技术,创做了大量的实验录影带、影像装置、液晶面板视频以及短片,多部作品被大型美术馆收藏。

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救生筏,2004年,影像截图


用另一双眼睛看比尔·维奥拉的影像世界


9月23日广州红专厂当代艺术馆RMCA,呈现了国际著名当代艺术家、影像装置艺术先驱比尔·维奥拉在中国的第一次带有回顾性质的大型展览。在开展前,想必大部分关注比尔的观众都在预告中得知此次展览摘选了他自1977-2014年间的二十四件重要作品,这也是对他不同时期的重要创作手稿、图片、录像和多媒体装置作品的全面展示。


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比尔·维奥拉 中国首次大型回顾展展览现场 广州红专厂当代艺术馆RMCA

面对比尔·维奥拉的作品,我们总能产生种种在畅快淋漓的精神洗礼之后对人类、生与死的疑问——这种共振的力量又为什么仅仅通过影像传达了出来?曾在他的访谈总中看到,他认为录像在当下负担了社会中的真实因素的重量。许多人感觉,他们通过摄像机看到的是真实事件的真实记录。这种感知来源于媒介的某些个性。他还列举了:想象用绘画和用录像分别显示一位正在分娩的女性的不同效果。很长时间以来,比尔·维奥拉感到当代艺术和哲学忽视了人们存在中的一些基本能量。他觉得:“显而易见的是,由观念的“历程”形成的概念是如何忽略一些像生、死一样基本的事件的;但是,这些却是人类那么多创造性表达的伟大主题。”所以在比尔的影像中有太多的作品关乎着延伸的“看”,他发现面对当下语境的原始,在直接的记录中具有一些伟大的力量——这些核心的体验是普泛的、深邃的、神秘的。

在他生命中,对这些神秘工作有共同体验的莫过于他的妻子和合作伙伴琪拉·佩洛芙,他们从1977年遇见一直合作到今天。她也可被称之为比尔·维奥拉影像世界中的另一双眼睛,对此我们将以此次展览为契机,从她的眼中去寻找另一个比尔·维奥拉。

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比尔·维奥拉的妻子和合作伙伴琪拉·佩洛芙

(以下将呈现ARTYOO和琪拉·佩洛芙双重视角,以及比尔·维奥拉本人的自述)

不同属性的人

从比尔·维奥拉的作品中能看出他对“人”的关注,其中涉及个体和集体,以及自我的状态,他对带有肉体,精神和社会属性的“人”有着深刻的理解。

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救生筏,2004年,影像截图

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比尔·维奥拉在沙漠中拍摄

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光与热,1979年,影像截图

琪拉·佩洛芙认为比尔·维奥拉本人是一个很内观自我的人,所以在他早期的作品中,他本人就是作品的表演者,到了后期才调用其他的演员。一开始他探索的是“我是谁?”,慢慢从“我是谁?”到了精神层面,这也是人的精神属性;到了晚期的作品,例如《救生筏》(2004)就体现出了社会的属性,这件作品让我们想到了在社会的场景下水是从哪里来的,它有怎样的毁灭性等等;还有一个非常重要的属性就是人和自然的互动。早期比尔是在探查自我、实验自我,他在1977年和琪拉·佩洛芙认识之后开始合作,也在自然的方面收集了各种各样的图像和素材,比如在拍摄作品《光与热》(1979)时,他们就去了突尼斯沙漠收集各种各样的自然现象,在这样一种极端的自然现象下,去探查现实和虚幻之间的差异或边界。1995年比尔从作品当中的演员变成了一个导演,所以在1996年他完成了这样一个非常特殊的转换。在这个阶段他所选择的表演者大都和他在身高和外贸上神似,是因为他需要去导演,但又不能够在导演自我的同时去表演,所以观众看到这些演员的时候,仿佛又看到了他本人。在社会属性的部分,非常典型的一个系列作品就是他2000年之后的“受难”系列,从这一系列作品开始,他更多地去关照社会属性当中人的情绪,比如人的情绪在什么情况下会发生,会被拉伸到什么样的程度,但又依然保留为一种情绪。就像作品《惊骇五人组》,它是用一分钟的时间拍摄完成的,最后影像的片长为10分钟——其实拍摄的过程是导演用数秒的方式让演员从一开始平静的状态到情绪很激动,再到一切情绪归于虚无,这也就是所谓的社会属性。

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《惊骇五人组》,2002年,影像截图

有时候在1分钟的拍摄时长中会产生上千英寸的交卷,也通过这种方式来扩大人的情绪——用一种慢的动作、慢的播放,把人所有的微表情和脸上的所有细节保留下来,并展示出来,无论通过这种方式怎样去拉伸人的表情,情绪本身还是存在的。1987年比尔创作了一幅作品,用了23分钟拍摄一个小孩子的生日宴会,但展出的时候从早上开馆到下班总共7个半小时,其效果就像是绘画一样,每一帧的图像都显现的很清晰,所以这让他重新定义了时间。

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