时间即是金钱的时代,你愿为它停留多久?

2017-12-06 11:16 来源:崇真艺客专稿 作者:李颜 浏览:210 A+ | A-

深圳,蛇口,中国改革开放第一枪打响的地方。大南山脚下,“时间就是金钱,效率就是生命”的标语牌几经风雨,早已成为蛇口历史的一部分。

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“设计互联”海上世界艺术中心,航拍照片

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“设计互联”海上世界艺术中心

以深圳为代表的珠江三角洲地区作为全球经济增长最迅速的设计及科技枢纽之一,近年来突飞猛进的发展速度直逼北上广。可是,就在这个讲究实效、寸土寸金的城市与地区之上,一座筹备七年之久、占地2.6万、建筑面积7.1万余平方米的设计艺术新地标——“设计互联”海上世界艺术中心在'设计之都’深圳蛇口落成。

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“设计互联”海上世界艺术中心

“设计互联”海上世界艺术中心 建筑内部,时间即是金钱的时代,你愿为它停留多久?,多媒体,数字化,深圳,设计,设计互联,陈嘉莉,交互装置,海上世界艺术中心,数字之维,李颜

“设计互联”海上世界艺术中心 建筑内部

这座由现代主义建筑大师槇文彦(FumihikoMaki)主持操刀设计的“设计互联”,建筑主体空间分别面向山、海、城市的三重视野,拥有多个主题展馆。作为由招商蛇口携手英国国立维多利亚与艾伯特博物馆(V&A)创办的综合创新文化机构,还将在日后纳入更多的设计与文化机构的加入,致力于打造亚太地区最具规模的设计聚合力平台。

在文化消费已不再是罕事的当下,如何成为公众的上选,并在种类繁多的文娱活动中脱颖而出?特别是在互联网交互时代下的口碑时代,展览质量、观展体验、公众评价、场馆地段等,均已成为公众选择的考虑因素;更有甚者,在社交平台类—微博、微信朋友圈的晒图也变成影响公众作出决定的参考。

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《数字之维》海报

12月2日,“设计互联”海上世界艺术中心盛大揭幕,开幕主展馆首推沉浸式数字艺术体验大展《数字之维》。展览汇集50位(组)国内外资深与新锐艺术家、设计师与创意实践者的跨领域创作,把观者带入一个由数字技术构建的设计奇观和体验世界,带领观者反思和想象正在全球范围内持续蔓延的前所未有的数字化改革。

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CD/ITKE 研究亭,阿希姆·门格斯和杨·倪博思(斯图加特大学),玻璃和碳纤维加强型聚合物,201

CD/ITKE 研究亭,阿希姆·门格斯和杨·倪博思(斯图加特大学),玻璃和碳纤维加强型聚合物,2013-2014© 斯图加特大学 ICD/ITKE

 阿希姆·门格斯教授是仿生学、数字化设计及机器人建造领域的代表人物。这个由机器臂织造的亭子,是斯图加特大学 2013 至2014 学年的研究项目,也是一个轻质且易搭建的模块化建筑。

展览通过“数字相遇”、“数字交互”与“数字参与”三个版块,逐层深入地展示数字化设计带来的机遇和挑战,从体验日常生活中的设计价值到探索未来设计将如何融合科技革新以及与自身、他人及传统的连结。

多重穿梭 Polythread,简妮 • 莎宾,混合材料,2016©Bill Staffe

多重穿梭 Polythread,简妮 • 莎宾,混合材料,2016©Bill Staffeld

女士上衣 DAMESTOP,艾里斯·范·荷本、以赛亚·布洛赫,3D打印,2011 ,时间即是金钱的时代,你愿为它停留多久?,多媒体,数字化,深圳,设计,设计互联,陈嘉莉,交互装置,海上世界艺术中心,数字之维,李颜

女士上衣 DAMESTOP,艾里斯·范·荷本、以赛亚·布洛赫,3D打印,2011

Microstructures Adaptation Chair (Long Cell), 约里斯·

Microstructures Adaptation Chair (Long Cell), 约里斯·拉尔曼,第十二版,镀铜尼龙,2014© 约里斯·拉尔曼实验室

世界知名荷兰设计师约里斯·拉尔曼以的作品完美融合了高科技与高超手工艺。这张 3D打印椅子,通过数字程序模拟细胞系统来生成不同大小、坚硬程度、颜色等,将订制家具的材料灵活度与完成度提升到了新的高度。

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《数字之维》展览现场

人的创造力与机器智能,在荷兰设计师约里斯·拉尔曼(Joris Laarman)的3D打印椅,斯图加特大学的阿希姆·门格斯(Achim Menges)教授,中国设计师张周捷用数字技术制造生成的家具,等作品中“相遇”,展示了自然与人类的创造力如何通过算法转移,并对造物发挥的革命性影响。

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《数字之维》展览现场

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功夫动态可视化,托比亚斯·格雷姆勒、中华国术协会及香港城市大学,录像装置,2016 ©&n

功夫动态可视化,托比亚斯·格雷姆勒、中华国术协会及香港城市大学,录像装置,2016 © 中华国术协会以及香港城市大学

知名媒体设计师托比亚斯·格雷姆勒利用客家传统功夫大师的技艺的 3D 数据,制作了这个极富诗意的功夫动画。相关数据由中华国术协会以及香港城市大学通过动作捕捉技术采集并保管。这个动画包含了 4 组不同风格的叙述,将功夫动作的节奏及空间感转化成了直观的图像。

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交互2.0,林妙玲,雾屏投影装置,2017

观者可通过触摸雾气与作品交流互动

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ANIMA,尼克·弗斯坦德,混合材料,2014-2017©onformative

尼克·弗斯坦德同 onformative 工作室合作,探究了未来的机器如何能够更理解人类。使用了高端配置的球形投影,ANIMA 能够像人一样以声光回应现场观众的动作和情绪。这个装置让我们看到,在未来界面设计发展方向中,人工智能将应用于提高机器对人类情绪识的识别度及反馈度。

荷兰设计师尼克·弗斯坦德(Nick Verstand)设计的感应球ANIMA以个性化地以声光表达回应我们的肢体动作,通过大数据、人工智能技术学习我们生理和心理的微妙变化。澳大利亚数字艺术教授邵志飞(Jeffrey Shaw)与赵式庆和莎拉·肯德丁(Sarah Kenderdine)合作的作品《Re-actor》和德国设计师托比亚·格雷姆勒(Tobias Gremmler)的诗意作品《功夫动态可视化》则重塑了我们与传统和文化遗产的关系,激活我们与自身、与他人及与历史之间的联结。

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《数字之维》二楼展览现场

观众可通过扫描二维码“数字之维”系统二维码答题,系统会根据参与者的回答自动生成颜色系统并投射在墙上。

而在展览的第三部分,观众可以参与到以Open Desk和Wikihouse等开源设计平台中,感受设计

而在展览的第三部分,观众可以参与到以Open Desk和Wikihouse等开源设计平台中,感受设计如何在数字化的进程中,影响人与人、人与群体、创作与合作的关系。

除此之外,“设计互联”还同布推出V&A馆藏精华展《设计的价值》及《筑 · 梦 —— 槇文彦与槇综合计画事务所设计展 》,向公众多维度展示设计的力量。

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所以,在“时间就是金钱”的蛇口,你愿为“设计互联”停留多久?我想答案一定比你想象的还要久...

“崇真艺客”专访“设计互联”高级策展人:陈嘉莉

T=崇真艺客TrueArt

C=陈嘉莉

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“设计互联”高级策展人:陈嘉莉

T:‘设计互联’作为专注设计的新型综合文化机构,主展馆以“数字之维”作为开幕首展,探讨数字化技术的背景下,设计革新带给人们生活方式的改变。在你看来,这个展览是在强化这种现象,还是说由这一现象作为思考的起点,探索未来的设计之路?

C:我觉得是思考的起点吧。数字化技术确实是在近几年才开始爆发,它已经无处不在的影响到了我们生活的方方面面。我在想,我们未来还将为面对怎么样的数字化生活。通过这个展览呈现艺术家的实践和想法,让我们可以思考,在这个数字化的时代,每一个人可以采取的态度是什么。

T:我们也特别注意到这次展览的名称,中文为“数字之维” 而英文则是“Minding The Digital”,所以这也是设计互联的策展理念吗?

C:对,‘Minding the digital’的意思就是思考数字化到底是什么,‘数字之维’除了有思考这个层次之外,其实还有一个维度的概念,就是进入一个数字的维度,但是这个维度到底是什么,观者可以自己在这个展览中探索。

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发肤维度,林欣杰,交互空间,2017

“发肤维度”是一个能将观者的生理数据视觉化的交互空间。设计者通过收集并处理观者的脑电波数据,控制空间的形态和图案。

T:本次展览是与“设计的价值”同期开放。如果以“数字之维”作为设计现象的参照,那么“设计的价值”其实是对设计本质的探讨。作为策展人,你希望传递出的“设计的价值”是怎样的?

C:近几年我觉得设计的角色越来越重要。在这个展览的筹备过程中,你会感受到数字化技术每天都在更迭变化。设计成为我们与技术之间的桥梁,我们如何应用这些技术,然后更好的生活。我觉得在这当中设计师扮演了一个非常重要的角色。它的价值不仅仅是去迎合最新的技术发展,而是去考虑人的基本需求是什么?然后这个技术/应用是否真正考虑/解决了人的需求,所以现在设计的需求与应用是越来越高的。

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开源房屋,Wikihouse,木质 ©Wikihouse 团队

AlastairParvin 和 Nick Lerodiaconou 于 2011 年发起了维基房子这一全球平台,使用者们可在此平台分享低成本,环保且易搭建的开源房屋设计及施工图。无需房屋搭建经验,任何人都可以从案例库中下载,改造并搭建符合自己需求的房子。

T:你特别提出了以“人文精神”为出发点和核心的设计方法,这基本是将设计最初的物质化、功能化提升至了精神化的高度, “人文精神”也是您认为的价值所在吗?

C:对,也可以这么理解。在中国很多关于技术的讨论都是关于被量化的讨论。比如,它可以如何推动经济,带来了多少利益之类的。我觉得,这样的讨论延续下去就会非常狭窄,那么导致我们生活的走向也会非常的窄。所以我就在想推动这个革新之前,我们的人文精神在哪里,也就是我们最基本的人文需求在哪里。比如跟自然的关系,与历史的关系,或者是说我们人与人之间的关系如何通过设计去得以促进。

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多重穿梭 Polythread,简妮·莎宾,混合材料,2016©Bill Staffeld

简妮 • 莎宾 2016 年设计的这个亭子由细胞网络程序生成,它的结构轻便易拆,可以在白天吸收太阳光并在夜间发光,是造型优美的自适应建筑。它预示着未来将会有更多对环境敏感的互动建筑出现。

T:在本次展览中,有哪些作品是让关于‘人文精神’的表达?,时间即是金钱的时代,你愿为它停留多久?,多媒体,数字化,深圳,设计,设计互联,陈嘉莉,交互装置,海上世界艺术中心,数字之维,李颜

T:在本次展览中,有哪些作品是让关于‘人文精神’的表达?

C:还是挺多的。比如珍妮·萨宾(Jenny E. Sabin)的作品“多重穿梭”,其实是一个建筑的结构,但是它所有的图案都基于艺术家对生物细胞的理解与启发,然后使用计算机的算法自动生成的,其实都是来自于自然世界,然后通过非常高科技的方法去呈现出来。

还有托比亚·格雷姆勒(Tobias Gremmler)的《功夫动态可视化》,这个作品是想要去讨论如何运用数据去拉近我们与传统文化的关系。功夫其实是青年一代很难接触到的部分,很少有年轻人会去学功夫,但是当它被变成动画,变成一个有趣的形象和影像的时候,人们可以从另外一个角度去理解功夫,比如打出来产生的气的流动。

我觉得这两个例子就能够说明,设计师如何在运用数字技术的同时也照顾到人的需求。设计师从使用者的角度去思考,而且是从人的基本需求去想。

Super Clover 灯具,迈克尔·杨为捷克奢侈品品牌 Lasvit 创造,手工吹制玻

Super Clover 灯具,迈克尔·杨为捷克奢侈品品牌 Lasvit 创造,手工吹制玻璃,2017©Lasvit

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《互动裙装系列》,高盈,2006-2013,时间即是金钱的时代,你愿为它停留多久?,多媒体,数字化,深圳,设计,设计互联,陈嘉莉,交互装置,海上世界艺术中心,数字之维,李颜

《互动裙装系列》,高盈,2006-2013

T:展览以‘相遇’、‘交互’、‘参与’三个版块呈现,给人一种体验逐级深入的感受,你对展览动线以及这三个版块的设计是怎样考虑的?

C:其实就是希望它的互动体验是逐级增加的。比如,我们在第一部分比较多关于‘造物’的讨论,就是技术如何改变我们‘造物’的方法,它可能互动元素没有那么多,更多是以一些我们熟悉的设计产品来呈现,比如椅子、服饰、桌子等。

因为第一部分让我们了解到设计的数字技术为我们带来了什么机遇;第二部分可以开始去想数字化、设计与我的关系是什么,那么在日常的生活场景中,有什么是可以用到这些数字技术的,比如说高盈的《互动裙装系列》,这个衣服里面有一些传感器,可以感受到它与人的互动,它的纹理会产生改变;所以就是从我们非常熟悉的设计产品到一些非常比较前卫一些、有轻微互动性的设计作品,然后互动性再逐渐增强到第三部分。我们觉得观众已经了解到了数字化的设计方法与数字化的关系,最后可以思考自身在数字化设计中的角色是什么,所以我们就有了参与部分。

首先可以通过设计互联,LxU工作室的《设计新生态》的动画影片去理解什么是数字化设计、个人在数字化里面的角色是什么。然后,我们二层还有一个互动的区域可以让观众去了解什么是开源的设计。开源设计就是希望普通人可以动手去作设计,所以整个动线与体验都是考虑到观者从理解到运用数字化去创造的过程。

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《设计新生态》,LxU工作室x设计互联,2017,时间即是金钱的时代,你愿为它停留多久?,多媒体,数字化,深圳,设计,设计互联,陈嘉莉,交互装置,海上世界艺术中心,数字之维,李颜

《设计新生态》,LxU工作室x设计互联,2017

T:本次展览共有60多件展品,在策展阶段选择艺术家的标准是什么?

C:我们首先建立了本次展览的主题与框架,其实在每个框架下都有我们自己想要传达/表达的主题和想要讨论的问题,比如说机器是不是也会设计?

因为刚刚我们也说过有很多仿生学以及3d打印的技术在其中,有了这些key message之后我们就会去看很多网上的展览以及数据去调研,这个世界上有哪些设计师/艺术家在数字化的领域比较领先,或者说他/她的研究方向与我们想要问的问题是相关的。基本上国外的艺术家是这样,国内艺术家,我们就会去工作室进行拜访,去了解他们对数字化的理解,这是一个调研/选择的基本过程。 在此基础之上,再慢慢挑选好的展品出来。

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SHAREVARI,铃木尤里,互动乐器,2013

由黄铜与水晶组成的互动乐器,探索了水晶作为声学材料的可能性。作品可感应观者肢体动作并创作即兴乐曲。

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《借景》,Sky Yutaka 建筑事务所设计,互动装置,2017

作品灵感来源于庭院设计和“借景”的概念——将美景组织到园林图景中,机械花与人互动的同时光影反射在墙面,也随花的摆动时而变幻。设计者希望通过机械花与人的互动,表达对城市庭院的想象,反思在城市化过程中,建筑与自然的关系。

T:展前有如此大体量的调研工作,那么你也会在艺术家的创作阶段参与讨论吗?

C:对,非常多。因为很多展品我们是借展,还有一部分作品是特意为本次展览创作的新委任作品。比如,设计互联,LxU工作室的《设计新生态》动画作品,Sky Yutaka 建筑事务所设计的装置作品《借景》。

T:特别是为本次展览量身定制的作品,那么在前期沟通过程中,你最重视的是什么?

C:其实我们合作的设计师对自己的追求和要求都非常高,一般来说他们可能比我们更着急呈现的效果如何,当然我们会告诉他们我们希望的观众体验是什么,或者是我们觉得何种尺度比较合适,这些都会和艺术家沟通。但是我们寻找的艺术家都是比较优秀的,所以也希望给到他们更大的空间去发挥。

T:可以问一下这个优秀和好的标准吗?

C:起码好几年的创作实践,并且你也可以看到他创作实践的持续性,不能是一次性展览所呈现的好就没了,你看到他的作品是完整的,他的做工是ok的,在创作的时候他会考虑作品的摆放\呈现\他对材质、工艺等等都有考虑,这些都是我们评判一个艺术家时所需要考虑的。

《数字之维》数字相遇展览现场,时间即是金钱的时代,你愿为它停留多久?,多媒体,数字化,深圳,设计,设计互联,陈嘉莉,交互装置,海上世界艺术中心,数字之维,李颜

《数字之维》数字相遇展览现场

T: 一个博物馆、美术馆、或者艺术中心的落成对于所在地会起到文化竞争力的提升的作用,“设计互联”海上世界文化艺术中心的落成将对“蛇口”地区产生何种影响?

C:首先,深圳的艺术氛围没有北京和上海那么浓厚,深圳是一个发展非常快的城市,因为历史的原因,很多人来到深圳谋求事业的发展却没有时间去好好思考其它的问题。但我觉得深圳发展到现在,也非常需要一个思考的空间,因为我们的展览也是比较深入研究技术的展览,来到这个展览不一定是说让人学到很多东西,但是让人去思考更多。

而蛇口从改革开放以来就是一个对外沟通的桥梁/港口,所以提供一个很好的平台可以使国内外的机构进行交流。那么,我们这个展览也是希望有这个愿景。

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T:在展厅的地面上有很多开放性的问题被提出,比如“传统可以被设计吗?”“交互设计体验可以被设计吗?”,为什么会提出这些问题?

C:通过这些问题,我们希望可以让大家反思一下,个人理解的数字化是什么?但是我们也不希望太过严肃或学术的问题,我们就是希望通过简单的提问引起大家的思考。

T:所以这也是数字之维体现它公教职能的一部分吗?

C:对,我觉得我们也是一个公共机构。我们为什么研究这么深也是希望可以让观众真的可以深入理解这个题目,这也是在深圳比较少见的做法。与此同时,馆内也会和外部学校进行合作,开设公教课程或者讲座。

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