“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术

2017-12-06 17:11 来源:华辰拍卖现当代艺术 浏览:250 A+ | A-

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术


当代艺术所体现的不仅仅是“现代性”的特征,还有着艺术家根植于当今社会文化的感受到的“当代性”的特质。艺术家置身于当今的文艺环境中,所面临的是当下的现实生活,他们的作品就必然会映射出当今的时代特征。而与之大不相同的传统艺术,则一直以中国本土艺术为基础,并对这种本土艺术形式进行的传承与发展。人们现在接触到的传统艺术,大多是经过岁月洗礼沉淀下来的,被大多数人认可的艺术。

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Lot.40

戴士和 蒙山大佛

2009年

布面油画

签名:二○○九年八月九日 于山西晋源蒙山陈雨时晴

80×65cm.31.5×25.59in.

RMB: 180,000-280,000

绘画语言最好的状态就是跟作者本人的心脑全都接通了,变成作者心电图,心里活动的全息影像。

— 戴士和

戴士和是当代画坛公认为有高度的学者型画家,同时也是一位修养深厚的美术理论家和教育家。 在研究绘画的同时,作了大量笔记并出版了诸多理论著作,其中《画布上的创造》一书对众多青年艺术家产生了很大的影响。作为一位艺术造诣极深的学者型艺术家,戴士和对绘画亦有着独到的见解,他对绘画的布局、色彩构造方面,独树一帜。历年以来,在研究美学类理论的同时,他的创作风格也不断突破,他的画既融合了中国画的古朴风采,又将西方时尚元素运用的炉火纯青。其笔下的作品除了拥有写实油画的精髓之外,还深具中国传统文化的抒情意味和人文关怀。

戴士和认为写生是油画非常重要的一种创作方式,他用西方油画艺术的写生方法来表达中国传统绘画中的写意精神,把中国传统绘画中的笔墨元素融入进油画创作,形成了别具一格的戴氏创作风格。在2009年,艺术家受邀参加由太原市政府举办的“晋源油画写生”活动,作品《蒙山大佛》便为此行所作,蒙山大佛是一尊位于太原市晋源区寺底村西北的摩崖大佛,开凿于北齐天宝年间,现为当地重要的文物保护单位。画面的前景中,戴士和用写意之笔勾勒出瞻仰大佛的信众,蒙山大佛坐于画面中央,笔触自然凝练,恣意的线条与阔达的块面间交相辉映,将人与大自然、人与信仰等元素横陈于画布之上,展现出大佛俯视苍生的慈悲神情。画面色彩的统一与人物内在的心灵碰撞交织在一起,凸显了色彩的质地力量,意味隽永。此作虽是戴老的写生之作,却不是在照抄对象,带有艺术家鲜明的个人风格,画面用色古典朴素、清雅。用笔轻松随意却结构严谨,于写意和写实之间穿行,作通体之现,画面布势宏阔,视域宽广,还原了蒙山大佛慈悲济世的神态及历经千年风雨洗礼后遗存的苍凉肃穆与威严。

当代艺术价值观正像中国当代文化的价值观一样,它最终的诉求应该是要通过艺术方式来表达人的自由表达,一种表达的自由,情感的一种自由,由外向内,内心世界的表达,绘画色彩的传递。

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Lot.41

张京生 敦煌印象一组三件

1996年

布面油画

签名:张京生 1998.7 张京生 1996 张京生1996、9

99×78cm.×2 38.98×30.71in.×2

114×83cm. 44.88×32.67in.

RMB: 280,000-380,000

张京生毕业于中央美术学院油画系。1973年至今在天津美术学院油画系任教,曾任绘画系副主任,现任教授、硕士研究生导师。出版《张京生油画作品选》、《张京生油画集》等。

张京生教授的油画《东方神韵》系列,力图表现东方世界的庄重、神秘和安详,在有限的灰色系之内,画量发挥色彩的动人魅力,强调黑、白、灰在画面中的有趣分布,以求得节奏感,在画法上画力强调油画的画种特点,以求得作品的力度,加强其感染力。

张京生属于年长的一代。在取材上、艺术趣味上都与他们不尽相同。张京生的画色彩凝重强烈,具有很强的阳光感。他们的画逐渐从具象走向半抽象的进程似可以说明,他更注重的是粘稠的油彩本身的表现力和笔触本身的美感。他喜欢画风景和静物,但无论画什么,最突出的都是那些富有激情和形式感的笔触。可以说,这是他长期在学院中修炼的结果。

— 贾方舟(美术评论家)

当代艺术中会有很多源源不断具有创造精神的表达。它是一个不断否定,不断出新,不断时尚的发展状态。当人们说这种表达很“当代”的时候,就会有更新潮的表达方式产生,“当代艺术”是一个不断创新的过程,一旦形式固定化,就失去了当代艺术的意义。“中国当代艺术”即指反应一定时代的一种艺术方式及语言特征,利用这些新的语言方式表现着整个社会的发展和艺术家们对于它的思考,随着世界的发展,这些新的美学语言及表现形式共同孕育并构成了现在的中国当代艺术,并且它将会有更多的表现方式和呈现特点。

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Lot.42

任传文 武将

2009年

布面油画

签名:2009.8 传文

80×65cm. 31.5×25.59in.

RMB: 180,000-280,000

“以禅宗的心境去品味、观察生活和自然,热爱生活、皈依自然的情感便随时在内心深处升起。我试图找到一种手段,把这种精神和灵魂准确而永恒地保留下来,还一片宁静、恬淡的清流给这个纷繁劳顿的世界。我想,这也许就是我绘画创作的初衷。”

— 任传文

在任传文早期的艺术创作中,画面中的生活性已经凸显,他画盘中餐食、画室一景,阳光下的静物、雪后的街道……在去各地写生后,他又偏爱描绘当地的风土人情。在画面中任传文总能把他对当地的印象活泼的展现于作品之中,因此我们在观看的时候会发现艺术家的风格是多变的。这正是因为他并不仅仅是风景画家,而是在画他眼中的风景,情思不同,画面也更多样起来。例如他笔下的柬埔寨是满目新绿,笔下的老街是傍晚在颜色丰富的小巷子里,次第亮起的红灯笼…… 他的画面生动灵活,没有固定的色彩搭配和笔触风格,唯一不变的就是画面流淌着的灵性与生活性。

《武将》创作于2009年,是一幅精彩的写生之作。画面的主题是一尊不怒自威的雕像,艺术家采用大写意的笔法,重点刻画了雕像的面部表情。画面整体色调沉稳,艺术家用大的色块和笔触勾勒出武将手握武器的神采飞扬之态。任传文采用了仰视的角度进行创作,生动的再现了武将之气韵。作品中绘画的痕迹留在画面中 ,却并未给人以未完成感,画面反而呈现出张弛有度、富有层次的节奏感。

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Lot.43

殷雄 作品之一

2000年

布面油画

签名:殷雄 2000

背签:180×84、5cm 殷雄 2000

出版:《海上油画名家实录 殷雄》封面 上海

书店出版社 2003年

185×84.5cm. 72.83×33.27in.

RMB: 90,000-120,000

 殷雄对于具象写实语言的运用有着自己的选择和看法。柏拉图认为,艺术与真理隔了三层,是理念世界“摹本的摹本”、“影子的影子“,殷雄也认为绘画的真实并不是艺术家表达的主体,具象性要为情思的表达,内心的真实服务。因此我们在殷雄的画面中看到的并不是如照相写实一般,用精湛的技巧表现对象,更多的是通过“经营位置”,“随类赋彩”,借助具象的形象引领观者进入绘画。然而如何理解绘画,则依靠观众的个人经验。殷雄的作品凭借其朴实的艺术语言、诚挚的情感表达,深受艺界赞许。

从上世纪九十年代开始,殷雄开始其艺术语言的不断转变,比如在1993年创作《看电视的人》中,画面还保留着一些硬边抽象的风格,景物的放置简单,人物头部的模糊处理与衣褶、椅子的生动而细致的刻画形成鲜明的对比。四年后《影子》一作中,画面的实验性加强,画中两个并置的人物形象仿佛是对绘画过程的再现:左边的人体经过细致刻画后逐渐成为右侧的具体可辨的形象,画面依旧模糊了头部。在此后的作品中,殷雄逐渐削弱场景、人物的可辨性,强调绘画语言、媒介等绘画性元素。2000年之后艺术家的作品主要分为三部分:城村系列、《风云儿女》历史画创作、肖像和人体写生。

《作品之一》创作于2000年,画面中艺术家人为的模糊了写实性绘画所强调的人物表情,使得作品呈现出微妙的不确定性,画面质感清晰、自由坦诚纯净凝练的造型语言和纯粹充沛的情感;力量,产生令人意犹未尽的视觉体验,撼动着观者的心灵。

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Lot.44

马堡中 戈拉日代

1995年

布面油画

签名:马堡中 MBZ 1995

背签:马堡中《戈拉日代》 120×90cm 1995年

著录:1、《中国油画》,1996年第一期第18页

2、《美术文献》,1996年第二辑

3、《中国当代油画》,河南美术出版社,1997年版第86页

4、《中国当代油画经典解读》,福建美术出版社,2000年版

5、《中国当代美术图鉴》1979-1999油画分册,湖北教育出版

社,2001年版

6、《中国当代艺术倾向丛书—观念艺术的中国方式》,湖南美术

出版社,2002年版第120页

7、《超级结构主义—马堡中》,湖南美术出版社,2006年版第

19页

90×120cm. 35.43×47.24in.

RMB: 120,000-150,000

《戈拉日代》是马堡中在油画上的典型代表作之一,他把视野主要集中在大的社会背景上,也是第一位把眼光放在后冷战题材上的画家,关注国际形势、政治、经济的变化,其作品意义并不是对事件的再现,而是客观表现权力、政治。充分显示了对权力的兴趣以及对政治的人文关怀。这种价值取向,使画面呈现出让人沉思的、高尚的悲剧色彩。

他用后现代解构主义的方式将形象以重新组合的形式拼凑于同一画面中,使这种不同时空下支离破碎的场景战争片段产生了令人沉思的悲剧效果。马堡中在油画中偏爱政治、战争和权力的题材,也让他从众多画家中脱颖而出。

《戈拉日代》充分显示了战争对其情绪的波动,用粗狂的笔触塑造凝重的肌理,释放了压抑在其内心深处的审美冲动。在画面中战乱的阴暗背景与人物明亮的用色产生了强烈的反差,背景布满战机、硝烟弥漫的家园与近景女子的笑脸构成了荒诞的效果。

艺术家透过迥然不同的空间错位与人物组合,表达着自己对战争的反思及对和平的寄托。战争的受害者是底层无辜的百姓,摧毁的是人性的善良和平实的幸福。马堡中在当代艺术的语境中表达着对现实生活的探讨、生存环境的忧虑和对底层人民的关怀,敢于将现实中存在的丑恶表露在观众的面前。

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Lot.45

苏新平 干杯系列之52

2008年

布面油画

签名:苏新平2008

180×120cm. 70.87×47.24in.

SU XINPING

CHEERS SERIES NO.52

Oil on canvas

RMB: 220,000-320,000

从上世纪八十年代至今,苏新平的艺术创作已经持续了将近四十年。八十年代是中国艺术发展的转变期,八五新潮美术、八九艺术大展之后中国当代艺术百花齐放,某种程度上我们可以说是那个混合着个人主义、怀疑主义和浪漫主义的时期塑造了目前美术界很多优秀艺术家。然而对于苏新平来说,他不是“八五新潮”的直接参与者,也并没有敏感的发觉到八九艺术大展对于当时国内美术界飓风般的影响,在八十年代苏新平似乎是一个游离于前卫潮流之外的人。这些美术运动并没有对其产生直接的影响,但无意间影响其对社会的思维方式。八十年代的另一种美术景观是出现了一批描绘少数民族题材的作品,然而与大多数作品不同,出生于内蒙古的苏新平用独特的形式,表达了故乡的风土人情。在形式语言上,画家运用了超现实主义、抽象主义的相关元素,在精神内涵上画家则转向于表现个体内心世界的诉求。因此他的这一系列作品,与大部分写实纪实的少数民族题材相比,多了一份独立思考和质朴表达。

纵观苏新平的作品,主要分为两个种类,早期主要是版画作品,如《草原系列》;后期则转向社会批判题材。其中《干杯系列》和《风景系列》集中展现了画家中年时期突出的艺术才华和强烈的社会责任感。作品富于粗犷而神秘主义的气质、艺术家象征主义的创作都能让观者感受到原始般的爆发力。《干杯系列》油画作品延续了其九十年代同名版画的风格,在油画系列作品中,艺术家扩大了画面的象征性,剥离了叙事性。炽烈的背景色更加单纯,巨大的人物如古埃及的雕像,这种图景之下所展现的强烈仪式性使得观众不禁思考画面的含义。

在这幅《干杯系列52》中,中年人赤裸着上身,面孔中透露着焦虑、躁动与兴奋。人物五官被刻意的放大。在焰火似的背景中,人物如同纪念碑一般高大,动作却有如木偶一般宴饮狂欢。艺术家仿若一位社会学家,冷静的用象征的手法,锋利的传达出他对于时代的看法。苏新平这位思想者的作品无不透露出他对于历史、现实与艺术的思考。正如《干杯》系列仿佛在讲述一个寓言:隐藏在歌舞升平之下,人文精神逐渐缺失,人们用宴乐狂欢来填补物质主义癫狂之下的精神空白。

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Lot.46

周春芽 桃花

2016年

布面油画

签名:2016 周春芽

100×120cm. 39.37×47.24in.

RMB: 1,800,000-2,800,000

绘画对于我来说不是心态,而是一个信念,他与我们的生命、时间、历史的感觉连接到一起,当我在画画时我才觉得我的理想具有了真正的价值和意义,所以我就要全力以赴、全神贯注的去实现它。一个人的生命是有限的,而增强生命的方式之一就是在有限的生命力延长艺术的生命。

— 周春芽

作为当代视角最为自由广阔、个性最为鲜明的艺术家之一,周春芽不喜欢含蓄的隐晦和深沉的象征,他更喜欢把那些掩藏在我们内心最底层的本体干脆利落的表现出来,并糅合于绘画中形成极具个人特色的艺术风格。周春芽1982年毕业于四川美术学院,于1988年留学德国卡塞尔综合大学自由艺术系。周春芽生活在中国的大变革时代,先后经历了“文革”的动荡、改革开放的剧变、八五时期艺术潮流的迸发冲击……长期学院派的教育,与中国传统文化的影响使周春芽的作品散发着文人画的气韵;在德国留学期间,对西方现当代艺术尤其是德国新表现主义绘画的热爱又赋予其作品一种前卫性,因此,假山、太湖石、花等文人画的符号,在周春芽的作品中得到了重塑,他放弃了传统中国画“隐秘”、“含蓄”的态度,反而运用强烈的油画笔触,在保留“书写性”、“写意性”的基础上进行率性强烈的创作,正如吕彭曾经评价周春芽“他是所有绘画领域最自由、最能反映艺术个性的艺术家。”

纵观周春芽的艺术语言,如“太湖石系列”、“绿狗系列”、“红人体系列”“桃花系列”“园林系列”中,画面的色彩所蕴含的强烈生命力,笔触所传递的写意性都投射了艺术家的生活及思想态度。

这幅《桃花》完成于2016年,是艺术家游扬州园林有感而创作的,为其难得的新作之一。“园林”系列始于周春芽于2011年游豫园时萌生的灵感,是自“桃花”系列后其艺术语言和主题趣味的转变之作。在“园林”系列中,周春芽大量运用了紫色,将曲径通幽的园林之妙借助神秘的色彩、飘逸的笔触表达出来。“园林系列”体现了周春芽对色彩和物象极强的驾驭能力,在这幅《桃花》中,画面削弱了桃花的表现力,将花与石完美融合。在色彩上,这幅作品用浓郁的紫色作为主色调,平添了几分神秘感。数丛绿色点映其中,平衡了视觉,使画面并不甜腻。作品虽然减弱了对比,然而表现力并未削弱,灰色调的运用反而增强了画面氛围的表达,更突出了桃花的媚弱与温柔。

画面中景物的营造安排别有心思,题为《桃花》,但迎面而来的却是山石一丛,在山石的掩映中,桃花仅伸出一枝一簇。枝干和石头的形状柔美,石头呈曲线排列,花枝也妖娆缠绕着,极富于韵律感。画面将诗的意境和曲的韵律完美结合。艺术家用略厚的油画颜料、粗犷的笔触表现了园林之桃花— 这个在中国诗词中反复出现的柔美意象。这种反差早在周春芽第一次描绘桃花的时候已经使用,当时他用桃花的赢弱艳丽反衬“绿狗”黑根的蓬勃野性,如今用石头的硬朗、笔触的粗犷反衬桃花的娇媚,营造出园林中若即若离的神秘感。

“湖上修眉远山色,风前薄面小桃花”,这是周春芽收藏的一幅对联,也恰恰是这幅作品的写照。周春芽笔下的桃花仿佛意象化了,她似娇柔的女子,是情,是欲,是艺术家情感的泄漏。如果说周春芽之前的作品强调的是花气袭人的艳阳浓春之景,这幅《桃花》则是强调了诗意的描摹,营造了一种如梦之境。画面的暗色调模糊了朝夕、晴雨,画中的叠石、疏泉、碧桃可能饱含了宿雨、也可能氤氲着朝烟。这幅《桃花》在周春芽营造的神秘感中散发着一种丰沛的春意与活力,同时也蕴含着一种人文主义者的情感传达。

【文章仅代表作者观点,不代表崇真艺客的立场,转载请注明出处】

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