“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术

2017-12-06 17:11 来源:华辰拍卖现当代艺术 浏览:791 A+ | A-

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术


当代艺术所体现的不仅仅是“现代性”的特征,还有着艺术家根植于当今社会文化的感受到的“当代性”的特质。艺术家置身于当今的文艺环境中,所面临的是当下的现实生活,他们的作品就必然会映射出当今的时代特征。而与之大不相同的传统艺术,则一直以中国本土艺术为基础,并对这种本土艺术形式进行的传承与发展。人们现在接触到的传统艺术,大多是经过岁月洗礼沉淀下来的,被大多数人认可的艺术。

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术

Lot.40

戴士和 蒙山大佛

2009年

布面油画

签名:二○○九年八月九日 于山西晋源蒙山陈雨时晴

80×65cm.31.5×25.59in.

RMB: 180,000-280,000

绘画语言最好的状态就是跟作者本人的心脑全都接通了,变成作者心电图,心里活动的全息影像。

— 戴士和

戴士和是当代画坛公认为有高度的学者型画家,同时也是一位修养深厚的美术理论家和教育家。 在研究绘画的同时,作了大量笔记并出版了诸多理论著作,其中《画布上的创造》一书对众多青年艺术家产生了很大的影响。作为一位艺术造诣极深的学者型艺术家,戴士和对绘画亦有着独到的见解,他对绘画的布局、色彩构造方面,独树一帜。历年以来,在研究美学类理论的同时,他的创作风格也不断突破,他的画既融合了中国画的古朴风采,又将西方时尚元素运用的炉火纯青。其笔下的作品除了拥有写实油画的精髓之外,还深具中国传统文化的抒情意味和人文关怀。

戴士和认为写生是油画非常重要的一种创作方式,他用西方油画艺术的写生方法来表达中国传统绘画中的写意精神,把中国传统绘画中的笔墨元素融入进油画创作,形成了别具一格的戴氏创作风格。在2009年,艺术家受邀参加由太原市政府举办的“晋源油画写生”活动,作品《蒙山大佛》便为此行所作,蒙山大佛是一尊位于太原市晋源区寺底村西北的摩崖大佛,开凿于北齐天宝年间,现为当地重要的文物保护单位。画面的前景中,戴士和用写意之笔勾勒出瞻仰大佛的信众,蒙山大佛坐于画面中央,笔触自然凝练,恣意的线条与阔达的块面间交相辉映,将人与大自然、人与信仰等元素横陈于画布之上,展现出大佛俯视苍生的慈悲神情。画面色彩的统一与人物内在的心灵碰撞交织在一起,凸显了色彩的质地力量,意味隽永。此作虽是戴老的写生之作,却不是在照抄对象,带有艺术家鲜明的个人风格,画面用色古典朴素、清雅。用笔轻松随意却结构严谨,于写意和写实之间穿行,作通体之现,画面布势宏阔,视域宽广,还原了蒙山大佛慈悲济世的神态及历经千年风雨洗礼后遗存的苍凉肃穆与威严。

当代艺术价值观正像中国当代文化的价值观一样,它最终的诉求应该是要通过艺术方式来表达人的自由表达,一种表达的自由,情感的一种自由,由外向内,内心世界的表达,绘画色彩的传递。

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术

Lot.41

张京生 敦煌印象一组三件

1996年

布面油画

签名:张京生 1998.7 张京生 1996 张京生1996、9

99×78cm.×2 38.98×30.71in.×2

114×83cm. 44.88×32.67in.

RMB: 280,000-380,000

张京生毕业于中央美术学院油画系。1973年至今在天津美术学院油画系任教,曾任绘画系副主任,现任教授、硕士研究生导师。出版《张京生油画作品选》、《张京生油画集》等。

张京生教授的油画《东方神韵》系列,力图表现东方世界的庄重、神秘和安详,在有限的灰色系之内,画量发挥色彩的动人魅力,强调黑、白、灰在画面中的有趣分布,以求得节奏感,在画法上画力强调油画的画种特点,以求得作品的力度,加强其感染力。

张京生属于年长的一代。在取材上、艺术趣味上都与他们不尽相同。张京生的画色彩凝重强烈,具有很强的阳光感。他们的画逐渐从具象走向半抽象的进程似可以说明,他更注重的是粘稠的油彩本身的表现力和笔触本身的美感。他喜欢画风景和静物,但无论画什么,最突出的都是那些富有激情和形式感的笔触。可以说,这是他长期在学院中修炼的结果。

— 贾方舟(美术评论家)

当代艺术中会有很多源源不断具有创造精神的表达。它是一个不断否定,不断出新,不断时尚的发展状态。当人们说这种表达很“当代”的时候,就会有更新潮的表达方式产生,“当代艺术”是一个不断创新的过程,一旦形式固定化,就失去了当代艺术的意义。“中国当代艺术”即指反应一定时代的一种艺术方式及语言特征,利用这些新的语言方式表现着整个社会的发展和艺术家们对于它的思考,随着世界的发展,这些新的美学语言及表现形式共同孕育并构成了现在的中国当代艺术,并且它将会有更多的表现方式和呈现特点。

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术

Lot.42

任传文 武将

2009年

布面油画

签名:2009.8 传文

80×65cm. 31.5×25.59in.

RMB: 180,000-280,000

“以禅宗的心境去品味、观察生活和自然,热爱生活、皈依自然的情感便随时在内心深处升起。我试图找到一种手段,把这种精神和灵魂准确而永恒地保留下来,还一片宁静、恬淡的清流给这个纷繁劳顿的世界。我想,这也许就是我绘画创作的初衷。”

— 任传文

在任传文早期的艺术创作中,画面中的生活性已经凸显,他画盘中餐食、画室一景,阳光下的静物、雪后的街道……在去各地写生后,他又偏爱描绘当地的风土人情。在画面中任传文总能把他对当地的印象活泼的展现于作品之中,因此我们在观看的时候会发现艺术家的风格是多变的。这正是因为他并不仅仅是风景画家,而是在画他眼中的风景,情思不同,画面也更多样起来。例如他笔下的柬埔寨是满目新绿,笔下的老街是傍晚在颜色丰富的小巷子里,次第亮起的红灯笼…… 他的画面生动灵活,没有固定的色彩搭配和笔触风格,唯一不变的就是画面流淌着的灵性与生活性。

《武将》创作于2009年,是一幅精彩的写生之作。画面的主题是一尊不怒自威的雕像,艺术家采用大写意的笔法,重点刻画了雕像的面部表情。画面整体色调沉稳,艺术家用大的色块和笔触勾勒出武将手握武器的神采飞扬之态。任传文采用了仰视的角度进行创作,生动的再现了武将之气韵。作品中绘画的痕迹留在画面中 ,却并未给人以未完成感,画面反而呈现出张弛有度、富有层次的节奏感。

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术

Lot.43

殷雄 作品之一

2000年

布面油画

签名:殷雄 2000

背签:180×84、5cm 殷雄 2000

出版:《海上油画名家实录 殷雄》封面 上海

书店出版社 2003年

185×84.5cm. 72.83×33.27in.

RMB: 90,000-120,000

 殷雄对于具象写实语言的运用有着自己的选择和看法。柏拉图认为,艺术与真理隔了三层,是理念世界“摹本的摹本”、“影子的影子“,殷雄也认为绘画的真实并不是艺术家表达的主体,具象性要为情思的表达,内心的真实服务。因此我们在殷雄的画面中看到的并不是如照相写实一般,用精湛的技巧表现对象,更多的是通过“经营位置”,“随类赋彩”,借助具象的形象引领观者进入绘画。然而如何理解绘画,则依靠观众的个人经验。殷雄的作品凭借其朴实的艺术语言、诚挚的情感表达,深受艺界赞许。

从上世纪九十年代开始,殷雄开始其艺术语言的不断转变,比如在1993年创作《看电视的人》中,画面还保留着一些硬边抽象的风格,景物的放置简单,人物头部的模糊处理与衣褶、椅子的生动而细致的刻画形成鲜明的对比。四年后《影子》一作中,画面的实验性加强,画中两个并置的人物形象仿佛是对绘画过程的再现:左边的人体经过细致刻画后逐渐成为右侧的具体可辨的形象,画面依旧模糊了头部。在此后的作品中,殷雄逐渐削弱场景、人物的可辨性,强调绘画语言、媒介等绘画性元素。2000年之后艺术家的作品主要分为三部分:城村系列、《风云儿女》历史画创作、肖像和人体写生。

《作品之一》创作于2000年,画面中艺术家人为的模糊了写实性绘画所强调的人物表情,使得作品呈现出微妙的不确定性,画面质感清晰、自由坦诚纯净凝练的造型语言和纯粹充沛的情感;力量,产生令人意犹未尽的视觉体验,撼动着观者的心灵。

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术

Lot.44

马堡中 戈拉日代

1995年

布面油画

签名:马堡中 MBZ 1995

背签:马堡中《戈拉日代》 120×90cm 1995年

著录:1、《中国油画》,1996年第一期第18页

2、《美术文献》,1996年第二辑

3、《中国当代油画》,河南美术出版社,1997年版第86页

4、《中国当代油画经典解读》,福建美术出版社,2000年版

5、《中国当代美术图鉴》1979-1999油画分册,湖北教育出版

社,2001年版

6、《中国当代艺术倾向丛书—观念艺术的中国方式》,湖南美术

出版社,2002年版第120页

7、《超级结构主义—马堡中》,湖南美术出版社,2006年版第

19页

90×120cm. 35.43×47.24in.

RMB: 120,000-150,000

《戈拉日代》是马堡中在油画上的典型代表作之一,他把视野主要集中在大的社会背景上,也是第一位把眼光放在后冷战题材上的画家,关注国际形势、政治、经济的变化,其作品意义并不是对事件的再现,而是客观表现权力、政治。充分显示了对权力的兴趣以及对政治的人文关怀。这种价值取向,使画面呈现出让人沉思的、高尚的悲剧色彩。

他用后现代解构主义的方式将形象以重新组合的形式拼凑于同一画面中,使这种不同时空下支离破碎的场景战争片段产生了令人沉思的悲剧效果。马堡中在油画中偏爱政治、战争和权力的题材,也让他从众多画家中脱颖而出。

《戈拉日代》充分显示了战争对其情绪的波动,用粗狂的笔触塑造凝重的肌理,释放了压抑在其内心深处的审美冲动。在画面中战乱的阴暗背景与人物明亮的用色产生了强烈的反差,背景布满战机、硝烟弥漫的家园与近景女子的笑脸构成了荒诞的效果。

艺术家透过迥然不同的空间错位与人物组合,表达着自己对战争的反思及对和平的寄托。战争的受害者是底层无辜的百姓,摧毁的是人性的善良和平实的幸福。马堡中在当代艺术的语境中表达着对现实生活的探讨、生存环境的忧虑和对底层人民的关怀,敢于将现实中存在的丑恶表露在观众的面前。

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术

Lot.45

苏新平 干杯系列之52

2008年

布面油画

签名:苏新平2008

180×120cm. 70.87×47.24in.

SU XINPING

CHEERS SERIES NO.52

Oil on canvas

RMB: 220,000-320,000

从上世纪八十年代至今,苏新平的艺术创作已经持续了将近四十年。八十年代是中国艺术发展的转变期,八五新潮美术、八九艺术大展之后中国当代艺术百花齐放,某种程度上我们可以说是那个混合着个人主义、怀疑主义和浪漫主义的时期塑造了目前美术界很多优秀艺术家。然而对于苏新平来说,他不是“八五新潮”的直接参与者,也并没有敏感的发觉到八九艺术大展对于当时国内美术界飓风般的影响,在八十年代苏新平似乎是一个游离于前卫潮流之外的人。这些美术运动并没有对其产生直接的影响,但无意间影响其对社会的思维方式。八十年代的另一种美术景观是出现了一批描绘少数民族题材的作品,然而与大多数作品不同,出生于内蒙古的苏新平用独特的形式,表达了故乡的风土人情。在形式语言上,画家运用了超现实主义、抽象主义的相关元素,在精神内涵上画家则转向于表现个体内心世界的诉求。因此他的这一系列作品,与大部分写实纪实的少数民族题材相比,多了一份独立思考和质朴表达。

纵观苏新平的作品,主要分为两个种类,早期主要是版画作品,如《草原系列》;后期则转向社会批判题材。其中《干杯系列》和《风景系列》集中展现了画家中年时期突出的艺术才华和强烈的社会责任感。作品富于粗犷而神秘主义的气质、艺术家象征主义的创作都能让观者感受到原始般的爆发力。《干杯系列》油画作品延续了其九十年代同名版画的风格,在油画系列作品中,艺术家扩大了画面的象征性,剥离了叙事性。炽烈的背景色更加单纯,巨大的人物如古埃及的雕像,这种图景之下所展现的强烈仪式性使得观众不禁思考画面的含义。

在这幅《干杯系列52》中,中年人赤裸着上身,面孔中透露着焦虑、躁动与兴奋。人物五官被刻意的放大。在焰火似的背景中,人物如同纪念碑一般高大,动作却有如木偶一般宴饮狂欢。艺术家仿若一位社会学家,冷静的用象征的手法,锋利的传达出他对于时代的看法。苏新平这位思想者的作品无不透露出他对于历史、现实与艺术的思考。正如《干杯》系列仿佛在讲述一个寓言:隐藏在歌舞升平之下,人文精神逐渐缺失,人们用宴乐狂欢来填补物质主义癫狂之下的精神空白。

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术

Lot.46

周春芽 桃花

2016年

布面油画

签名:2016 周春芽

100×120cm. 39.37×47.24in.

RMB: 1,800,000-2,800,000

绘画对于我来说不是心态,而是一个信念,他与我们的生命、时间、历史的感觉连接到一起,当我在画画时我才觉得我的理想具有了真正的价值和意义,所以我就要全力以赴、全神贯注的去实现它。一个人的生命是有限的,而增强生命的方式之一就是在有限的生命力延长艺术的生命。

— 周春芽

作为当代视角最为自由广阔、个性最为鲜明的艺术家之一,周春芽不喜欢含蓄的隐晦和深沉的象征,他更喜欢把那些掩藏在我们内心最底层的本体干脆利落的表现出来,并糅合于绘画中形成极具个人特色的艺术风格。周春芽1982年毕业于四川美术学院,于1988年留学德国卡塞尔综合大学自由艺术系。周春芽生活在中国的大变革时代,先后经历了“文革”的动荡、改革开放的剧变、八五时期艺术潮流的迸发冲击……长期学院派的教育,与中国传统文化的影响使周春芽的作品散发着文人画的气韵;在德国留学期间,对西方现当代艺术尤其是德国新表现主义绘画的热爱又赋予其作品一种前卫性,因此,假山、太湖石、花等文人画的符号,在周春芽的作品中得到了重塑,他放弃了传统中国画“隐秘”、“含蓄”的态度,反而运用强烈的油画笔触,在保留“书写性”、“写意性”的基础上进行率性强烈的创作,正如吕彭曾经评价周春芽“他是所有绘画领域最自由、最能反映艺术个性的艺术家。”

纵观周春芽的艺术语言,如“太湖石系列”、“绿狗系列”、“红人体系列”“桃花系列”“园林系列”中,画面的色彩所蕴含的强烈生命力,笔触所传递的写意性都投射了艺术家的生活及思想态度。

这幅《桃花》完成于2016年,是艺术家游扬州园林有感而创作的,为其难得的新作之一。“园林”系列始于周春芽于2011年游豫园时萌生的灵感,是自“桃花”系列后其艺术语言和主题趣味的转变之作。在“园林”系列中,周春芽大量运用了紫色,将曲径通幽的园林之妙借助神秘的色彩、飘逸的笔触表达出来。“园林系列”体现了周春芽对色彩和物象极强的驾驭能力,在这幅《桃花》中,画面削弱了桃花的表现力,将花与石完美融合。在色彩上,这幅作品用浓郁的紫色作为主色调,平添了几分神秘感。数丛绿色点映其中,平衡了视觉,使画面并不甜腻。作品虽然减弱了对比,然而表现力并未削弱,灰色调的运用反而增强了画面氛围的表达,更突出了桃花的媚弱与温柔。

画面中景物的营造安排别有心思,题为《桃花》,但迎面而来的却是山石一丛,在山石的掩映中,桃花仅伸出一枝一簇。枝干和石头的形状柔美,石头呈曲线排列,花枝也妖娆缠绕着,极富于韵律感。画面将诗的意境和曲的韵律完美结合。艺术家用略厚的油画颜料、粗犷的笔触表现了园林之桃花— 这个在中国诗词中反复出现的柔美意象。这种反差早在周春芽第一次描绘桃花的时候已经使用,当时他用桃花的赢弱艳丽反衬“绿狗”黑根的蓬勃野性,如今用石头的硬朗、笔触的粗犷反衬桃花的娇媚,营造出园林中若即若离的神秘感。

“湖上修眉远山色,风前薄面小桃花”,这是周春芽收藏的一幅对联,也恰恰是这幅作品的写照。周春芽笔下的桃花仿佛意象化了,她似娇柔的女子,是情,是欲,是艺术家情感的泄漏。如果说周春芽之前的作品强调的是花气袭人的艳阳浓春之景,这幅《桃花》则是强调了诗意的描摹,营造了一种如梦之境。画面的暗色调模糊了朝夕、晴雨,画中的叠石、疏泉、碧桃可能饱含了宿雨、也可能氤氲着朝烟。这幅《桃花》在周春芽营造的神秘感中散发着一种丰沛的春意与活力,同时也蕴含着一种人文主义者的情感传达。

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术

Lot.47

张晓刚 红色女孩

2005年

纸本油画

签名:张晓刚 2005

展览:“湘江北上—谭国斌与中国当代艺术” 谭国斌当代艺术博物馆 长沙 2014年

出版:1、《2010第二届中国当代艺术收藏家年会》P81 今日美术馆 2010年

2、《张晓刚-重叠的视界与藏匿的维度》P154,湖南美术出版社,2011年

91×64cm. 35.83×25.2in.

RMB: 1,800,000-2,800,000

“大家庭”取材于中国五、六十年代的照相馆纪念照,那是一个固定的模式,一家人或同学或几个朋友,或坐或站立高低错落在一起,集体目视镜头,表情庄严甚至神圣,衣冠整齐甚至矫情。这种纪念照是那个年代风貌的写实,是一种象征。张晓刚的“大家庭”系列,是一个严肃的艺术家对那种“严肃艺术”的不严肃调侃,是一种紧张得透不过气来的幽默。

2005年创作的《红色女孩》依然延续了张晓刚在“大家庭”系列中一贯所用的修辞策略,并同之前的作品一样,唤起了我们辛酸的回忆和对往昔的殷切思念。艺术家采用单一的灰色调子将画面带入到对于往昔的追忆当中,宛若一张褪色的照片。面容清爽干净的少女弥漫于略显朦胧的画面之中,她彷佛抬头注目仰视着甚么,却丝毫未减严肃而淡定的神情。这是张晓刚是对那个时代,人们的激情与欲望遭遇持续压抑的象征性写照。少女身着白色的海军衬衫,也显示出那个时代人们对于军装的无比热爱和无上崇敬。

被红色颜料施以平涂的脸庞则可以从三个层面加以释读:生命的蓬勃与精力的充溢,年少的羞涩,又或者是对当时特定社会意识形态与时代氛围的色彩表达。然而,更为确切的是艺术家借以“彩色”来实现对时间的穿越,跳跃的色块与朴素的背景形成鲜明的对比,似乎随时都要点燃整个画面。同时,少女脸上的那块光斑,让整幅作品如同在梦境中一般,是对画面的入侵,隐喻着当下对于往昔的侵扰,也是对回忆的“不断修正”。

因此,在《红色女孩》中,“回忆”不再是人们渴望获知的真实“过去”,而是一个被重新构想的“过去”。它被当下的种种焦虑、渴望和祈愿所塑造,它只是我们想要记住的那个部分,从而让“过去”从历史的尘埃中慢慢走来。

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术

Lot.48

罗中立 依偎

2003年

纸本水彩

签名:中立

出版:《内在风景(罗中立、周春芽、袁庆一)作品集》 辽宁美术出版社

38×27cm. 14.96×10.63in.

RMB: 30,000-50,000

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术

Lot.49

罗中立 西班牙毕加索博物馆

1995年

纸本水彩

签名:中立

出版:1、《内在风景(罗中立、周春芽、袁庆一)作品集》 辽宁美术出版社

2、《中国油画家:罗中立水彩油画风景集》P.161中国美术学院出版社

25.7×19cm. 10.12×7.48in.

RMB: 28,000-48,000

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术

Lot.50

叶永青 追寻者

1989年

纸本综合材料

签名:叶永青 1989年

展览:“湘江北上—谭国斌与中国当代艺术” 谭国斌当代艺术博物馆 长沙 2014年

54.5×39cm. 21.46×15.35in.

RMB: 350,000-400,000

上世纪80年代,叶永青开始关注和表现城市化问题,作品中可以看到许多处于城市边缘中彷徨、孤独、做着白日梦的青年形象。

《追寻者》中最大特点是框架式构图。在画面中心主题的四周,环绕边框地带,并列着与中心图式差别很大的另一套构成元素。画面上构成框架上的元素实际都是从田园乡土的景物细节中抽离出来的,吕澎曾说:“正如我们所看到的,在这批作品里,原始而抒情的诗意被排挤在构图的一隅,工业的烟雾成为新的风景内容。”

《追寻者》创作于1989年,那是一个从外部社会环境到艺术家个人内心都动荡不安的时期。图像中央的人物处在匆忙仓皇的奔途之中,不安感弥漫其中,芭蕉叶、盘旋在奔跑者头顶的怪鸟、红土山丘暗示着故土的召唤,而黑烟滚滚的烟囱与火炉指向着在重庆恶劣的都市生活对艺术家本人的灼烧。这种焦虑从对现实生活的具体选择指向当时时代中青年一代的共同境况,是逃离还是面对,这是对于自我身份何以在社会中自处的自问自答。

叶永青在中国当代美术史上是一位创造力极强的画家。其前趋思想和文人气质使他成为画坛“新文人”,典型的知识分子型画家。他不是那种制造潮流或追赶潮流的人,对时尚并不陌生但处于泰然。珍视内心化时间性的深度体验与历史过程。由此,心理后头和精神前趋构成了叶永青创造意识的冲突,正是这种内在的动力性的心理机制和个性特点促使他走了上一条不断推进,永无休止的艺术道路。

— 王林《叶永青作品序论》

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术

Lot.51

岂梦光 早晨八九点钟的面包

2001年

布面油画

签名:梦光 2001

110×90cm. 43.31×35.43in.

RMB: 100,000-150,000

在超现实主义的语境之下,用现代的艺术语言编织着一种类似神话和幻想的组合场景,描绘的物象作为视觉符号存在于超常的时间与空间内,奇异的造型与看似荒谬的关系却相得益彰的排列在他自己的精神家园里,这些富于思想内涵的画作是他的哲学命题和文化态度。

《早晨八九点的面包》以完全清新的颜色将不同空间存在的事物集中在同一平面中,背景是窗外清晨的海岸风景,画面下方的一座思想者雕像卷起了思想的风暴,空中悬浮着动物昆虫、葡萄枝头、吐司面包,或大或小的家具陈设穿插其间。

所有的描绘对象都没有相互的参照物,失调的比例颠覆了常规的思维,营造出梦境般的休憩之地,隐喻着画家奇异的思想模式和超脱的人生冥想。他的画作不是直观的物象表现,而是一种精神分析式的梦幻世界,流露着一种更为彻底的个人主义精神。

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术

Lot.52

曹力 简化的符号之二

1999年

布面油彩

签名:曹力

背签:《简化的符号》之二 60x50cm 1999 曹力

出版:《中国油画家—曹力》P192 中国美术学院出版社 2005年

60×50cm. 23.62×19.69in.

RMB: 280,000-380,000

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术

Lot.53

曹力 简化的符号之一

1999年

布面油彩

签名:曹力

背签:《简化的符号》之一 60×50cm 1999 曹力

出版:《中国油画家—曹力》P427 中国美术学院出版社,2005年

60×50cm. 23.62×19.69in.

RMB: 250,000-350,000

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术

Lot.54

杨参军 无题

1998年

布面油彩

签名:杨参军 1998

69×180cm. 27.16×70.87in.

RMB: 180,000-280,000

在具象表现绘画基础方法的引领下,杨参军深刻体悟到德朗所说的:“当我们画画时,必须内在深刻地渗透进事物生命的存在中去。”这时,画面的意义已不在停留在主题性的叙事层面上。他认识到,艺术表现的真实性既不是那个模仿的客观世界,也不是那个谁也无法认识的陌生的主观世界,而是一个内心体验过的世界,同时又确实是一个外部的世界。只有它才是最真实、可信和有意义的。这种内心体验过的世界或许只是一只苹果、一条鱼、一片荷叶。

近年来,杨参军画了大量的静物画,我们看到的《鱼》系列,这些静物画正是“回到思念之思”的结晶,它让我们的视觉领受了生命流变的过程,以及时间在这一过程中留下的痕迹。我们甚至不能长久地注视这些静物画,因为它们仿佛是在一遍又一遍地拷问着:“你明白生命和存在的真谛吗?

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术

Lot.55

马轲 迷惘

1995年

布面综合材料

签名:M.K

背签:《迷惘》 115×145cm 马轲 1995

145×115cm. 57.08×45.28in.

RMB: 100,000-150,000

《迷惘》是马轲难得的“象征性主义风格作品,他在创作《迷惘》时仿佛处于迷狂状态,他一方面将自己的情思倾泻于画面中,另一方面又冷静的用画笔试图抓住每一个思绪节点,将自己的情绪表达符号化,最后形成一幅作品。在这幅画面中,具象的元素已经全然消失,画面的秩序感被打破,最后留给我们的是组合起来的笔触、炽烈的颜色。错综复杂的笔触构成绿色的背景,而画面的抽象性会让观众不知所措,但马轲借用作品名称“迷惘”给观众一种进入画面的方式,之后图像和“迷惘”个文本就与观众的个人经验产生了作用,因此每位观众的观感也不同,这种观感是个人性的,私密性的。

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术

Lot.56

马轲 暖阳

2000年

布面油画

签名:MK.马轲 2000

背签:《暖阳》马轲 2000.10.1 59×72cm

出版:《中国艺术》P8,第三期别册,2006年

59×72cm. 23.22×28.34in.

RMB: 90,000-120,000

出生于七十年代的马轲的作品有一种特质——前卫性与传统的结合。马轲的艺术创作中涉及了艺术史范畴的绘画传承,但是画面的符号化、抽象化却要求观众放弃欣赏传统抽象作品的经验。马轲认为“观看”这一行为是需要创作者和观众合作的,他不断营造一种画面的陌生感,不断打破规训、创新画面形式。他的作品对于观众提出了更高的要求,要求观众既要有艺术素养,又要抛弃固有文化对意识的束缚。九十年代早期,马轲的作品主要在探索形式语言。1998年,马轲去东非援教,这次经历给其艺术创作带来转变,赋予马轲对世界的另一种看法,也赋予他自我察觉的机会,他此后的作品更加强调对于“个人”的关注。马轲认为,动人的艺术最终呈现的是人的魅力,是人性光辉。《暖阳》是艺术家非洲风景系列作品,发表于2006年第三期中国艺术别册,是艺术家难得的风景佳作。

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术

Lot.57

季大纯 永不安分的司令官

2008年

布面丙烯

签名:大纯 08

说明:藏家直接得自艺术家本人

110×110cm. 43.31×43.31in.

RMB: 200,000-280,000

大纯在当代艺坛的独特之处,除了在于形象的“童稚”,更在于绘画性的“至纯”。他的不事追求与雕琢,以及游戏状态的自然流露,生成了一种久违了的出世感。

— 栗宪庭

季大纯作品最显著的一个特点就是将所描绘的形象处于巨大的空白画布中央,且比例占到整个画面极小的位置,又因为所描绘对象的精小,因此他的每一笔都处于一种可控的节制状态,加之在画布上进行着极为精微的描绘,形成自己独具后现代感的绘画态势。这种独特的绘画态势是攫取于中国传统山水画中的艺术处理,只是用麻布上的丙烯代替了纸本上的水墨,不过他的对象不再是古人描绘的山水,而是人或者任何他可以赋予的物的形象。所以,在其空白画面的中央位置,观者常常看到各种天马行空的季式幽默,也使他的画面呈现出一份特有的浪漫天真。

《永远不安的司令官》便是其成熟时期的典型之作,作品延续了季大纯一贯的创作风格,大面积的留白以突出要表现的物象,在画面的中央,季大纯用格外细腻的写实手法,精心描绘了一个带着外星人头盔的女童形象,小女孩身着墨绿色娃娃装,一手放入口袋中,脚上脏兮兮的袜子宛如刚刚嬉戏玩耍回来,头盔上偌大的眼睛左右张望,透着孩子气的狡狯,似乎暗示着有一颗永远不安分的心。画面神秘活泼的卡通形象与鲜明的白色背景相映称,形成了季氏独特的视觉图像。此幅作品流露出画家童稚般的顽皮,使人瞬间将成人世界的烦恼抛之脑后,予人轻松、愉悦的感觉。

我的画有正经的一面,也有顽皮的一面,有时想犯个坏,然后自己再把自己原谅。因为觉得自己已经很苦了,所以想开开玩笑,这样更清楚、简单。

— 季大纯

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术

Lot.58

李延洲 正午

2004年

布面油画

签名:李延洲 04.6

展览:第十届全国美展,广州美术馆,2004年

156×175cm. 61.42×68.9in.

RMB: 300,000-400,000

出生于上世纪五十年代的李延洲见证了中国社会的变迁,也体验了生活在上世纪六七十年代的人物特有的生命的沉重感,但他并没有将这份历史沉重感过多的放在画面中,而将绘画这一行为变得纯粹和自我:记录所见、表达情思,将所见所感诉诸画面。他的作品以风景描绘为主,但是多关注在“人造的风景”,比如石窟中神秘的造像、神态生动的佛像、徽州民居、俄罗斯的堂……他偏爱年代久远的建筑胜于湖光山色,这些散发着历史性、沧桑感的物象在其画面中散发着一种持久与宁静的气息。

这幅《正午》创作于2004年,参加了第十届全国美展。画面中夺目的黄色调对应题眼,黄色由近处的草地蔓延至远方的烟囱,纯粹的色调营造出一种空旷之感,而熟悉的景色又暗示这是一个极其平常的正午。近处黄色的草丛掩映着车轨,中景则是停驻或废弃的节节车厢,远处高耸的烟囱暗示着红色的砖房也许是一座工厂。湛蓝的天空艳阳高照,眼前明媚的笔触展现了艳阳之下景物明晃晃的如同火烧一般。

李延洲注重画面中“绘画性”的传达,在他的风景作品中,并不刻意消弭笔触的痕迹。这种跳动的笔触仿佛在提示我们与自然风景存在某种关联:我们身处现代性的洪流之中,机器早已取代人工,古建筑、自然风景等的神秘性和敬畏性也逐渐消亡,李延洲恰恰关注到这一状态,而意图表现这种“失落的风景”。从早年的《干草垛》到近些年的《架构》系列中,画面中笔触的运用使得其作品一直散发着灵动的气质及独特的人文情怀,显得弥足珍贵。

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术

Lot.59

陈树中 野草滩的大风景

1998年

布面油画

签名:树中chenshuzhong.1998

背签:画题:《野草滩的大风景》尺寸:195×155cm作者:陈树中

195×155cm. 76.77×61.02in.

RMB: 250,000-300,000

陈树中在鲁美攻读硕士学位期间的研究方向是“大型油画艺术”,即历史题材全景画或半景画。这段学习经历在陈树中的作品中体现为一种空间上的纵深感、人物景物的安排,与宏大的叙事性。而故土辽宁乡村广袤的自然景观,以及童年的生活经历则影响了他对题材的选择。这些因素使得艺术家在他所营造的景深辽阔之中,融入乡村元素,结合现实与想象:将苹果、白菜、玉米、马铃薯等蔬果做主体性的放大处理,放置在画面的中心,人物景物则被密集安放在蔬果之间。

《野草滩的大风景》是陈树中“野草滩”系列作品之一,是他少有的大尺寸风景创作。画面中山脚下的乡间小路上,雪刚刚消融,围绕贯穿画面的乡间小路上有赶车的人、骑车的人、喂养牲畜的妇女等。小路一直蔓延至远山,观者甚至能感受到绿意正在山中孕育迸发。这幅作品和尼德兰画家勃鲁盖尔的画作一样散发着农村生活的气息,陈树中也喜欢表现农村生活的欢快情调,但是在他的画面中,寒冬的雪、厚厚的麦垛、冬日的枯枝已经不是关于底层社会的隐喻,而是乡土景观的质朴写照。在《野草滩的大风景》中,画家剥离了《野草滩系列》惯常使用的宏大叙事空间,与符号般的大型蔬果,仅仅呈现了雪后村庄的宁静和在乡间安居乐业的人们。画家对景致细腻的描绘让人仿佛听到牲畜的叫声,孩子们喧闹的声音。整幅画面虽然描绘了寒冬之景象,但暖色的运用,以及点睛般的红色、明黄,反而使作品散发出寒冬肃杀中的生机。

野草滩系列油画的创作始于1992年,在这一系列作品中,时间仿佛是停驻的,“全球化”“前卫性”等当代文本符号并没有在陈树中的作品中出现,而朴素的艺术元素使得陈树中的艺术有了一种恒定性,在他的画面中,社会的现状隐藏在乡野的欢乐之中,其作品在大的乡土视角中杂糅了想象性、形式感、叙事性等。他对于生活题材和生命主题的把握赋予其创作源源不断的生命力,正如陈树中本人所感慨:“当我刻画纯朴善良的父老乡亲之时,我总是由衷地感叹:生命如歌,生命如歌!”

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术

Lot.60

薛松 清湖荡舟图

2011年

布面综合材料

签名:薛松

背签:《清湖荡舟图》180x85cm薛松 xuesong 2011

展览:1、“VISION视界中国当代艺术展”张江当代艺术馆,2012,上海

2、“新世界—薛松作品展”K空间,2015,成都

出版:《“新世界”薛松作品展》K空间 2015年版

180×85cm. 70.87×33.46in.

RMB: 280,000-380,000

20多年前的一场大火让薛松开始了用灼烧与拼接的创作方式进行艺术实验。他将焚烧后的残片拼贴到画布上,构成新的艺术语言。出生于上世纪六十年代的薛松,目睹了中国社会的巨大变革----西方文化与艺术思潮井喷式的涌入、社会景观的变迁、观念与思想的转变都给薛松带来了新的思考。由此他也创作了一系列作品:书法系列、山水系列、都市系列等。1992年,英国驻华大使馆主办了薛松的首个个展,他的艺术实验开始逐渐被关注。他不偏执于图像的绘画性,而是直达图像最终的呈现效果,并不尝试在二维空间中营造三维世界,打消叙事空间的合理性,试图更改观者传统的观看心理。薛松的灵动性不仅体现在创作上,在2010年起他也开始跨界合作,他曾与施华洛世奇、Salvatore Ferragamo等时尚品牌合作,他认为作品不仅仅是一种架上的景观,更是生活的与流动的。

《清湖荡舟图》创作于2011年,薛松将中国传统风景和现代景观进行并置,画面的设色有如日本浮世绘般精致明艳,隐藏在画面之后的是林立的现代建筑,对坐的游人乘扁舟一叶,却并不知是在欣赏山水之境还是游离在城市长河中。艺术家将背景中的建筑图像弱化,仿佛是画面的笔触一般,最终形成了一幅形式上毫不违和,内容却大相径庭的作品。这件作品承载了薛松对于现代社会的思考——传统文人山水的隐逸态度与现代社会的物质化图景之间的巨大反差。在薛松的学习经历中并没有太多的涉足传统山水,山水系列是其艺术实验之一。然而薛松一直以沉静的心态和理性的思考,坚持自己的艺术探索与实验。用烧、烤、撕剪、拼贴、挪用等方式不断打造属于自己的视觉图像。

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术
Lot.61

闫平 三亚的海边—大海风

2006 年

布面油画

签名:YP.2006

背签:三亚的海边—大海边

50×60cm. 19.69×23.62in.

RMB: 100,000-150,000

在大自然中我聆听到的、眼看到的、心里想做的,我都必须把它转换成构图、色彩、形象、用笔。而这些绘画的因素,必须笼罩着我感受到的情绪,比如快乐、比如孤寂,使绘画的因素落实到精神层面。

我在大自然中深呼吸,睁大眼睛,俯身聆听,努力分辨生活那最感人的部分,把它们搬回家。我深信大自然的现实,比想象力更具创作源泉。比创造性地思想更出人意料,所以每隔一段时间我会外出写生风景。

— 闫平

闫平无疑是当代写意油画创作最富有代表性的女性画家之一,是继潘玉良、关紫兰、李青萍等之后以大气豪情书写女性生命意蕴的写意油画大家。闫平遵从单纯和朴素的创作原则,忠实于自己的情感,她勇敢且执着,她将自己对生活的感触淋漓尽致的表现在画面上,因此在画面中我们总能看到跃动的笔触、线条、色彩和空间,这种跃动是她对生活乐观的回应。

“一个画家在生活中应该平和,但在绘画时就要想到那些激情的、有力度的东西。”,闫平如是说道。水和火这两种气质在闫平的身上奇妙的结合了,这位在生活中宠辱不惊的女艺术家,其画面呼之欲出的如火焰一般的爆发力令人惊叹不已,这正是其作品吸引人之处。闫平的作品较多的关注女性主题,比如早期代表作《母与子》系列作品中,闫平借助触摸、拥抱这些动作,传达母爱这种古老而伟大的感情;在戏曲题材的系列绘画中,她表达过戏子们的少女情怀,也表达过自己对于对于艰苦戏班子生活的恻隐;在花卉系列作品中,闫平描绘了一批开到繁盛的花卉,画面里娇俏的色彩营造出一种浪漫之境。

《三亚的海边—大海风》,是闫平在三亚的风景写生,如画名一般,艺术家生动表达了海岸的大风。画面中,沙滩被日光照耀着,游泳的旅人、翱翔的飞鸟、茂盛的棕榈与着沙滩服的人都点缀着海滩的景色。艺术家运用飞扬的笔触和线条将风动感表现出来,树的动势、海面波浪、低飞的鸟都让画面充满动感。闫平并不拘泥于形象的再现,而是将中国画中的“写意性”运用在油画创作中,画面中的线条是其心性的表达。她的画面里中国绘画的“书写性”结合了马蒂斯般强烈的色彩,与倾注的个人情感相得益彰,真实感人。

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术

Lot.2

王克举 丰收的花朵之二

2017 年

布面油画

100×120cm. 39.37×47.24in.

RMB: 320,000-380,000

站在盛开棉花地里,绽放的花朵,像天上的白云,轻盈飘逸,从心底洋溢着丰收的喜悦;圣洁的花朵纯情洁白,在它的面前一切色彩都是多余的!一切都是透明的!一切都是静谧的!

"王克举在阐述自己的创作想法时,曾谈到西方的绘画更强调在线性,有空间,有体积,有深度,在他的画面里会更多地考虑到色彩与色彩的搭配关系,线与面的虚实对比。他所强调的是视觉所传达出来的一种情绪或者是情感,而不是强调像或者不像这个对象,对象只是一个参照。画的像不像,画得准不准都不是他所要求的,他的目的在于把心里的意思传达出来。可见,将自然图像化的过程是艺术家运用习得的技法和经验进行创造和表达的过程。色彩和线条不仅构筑了画面的形式,也集合了艺术家创作的情绪和激情。或许,形式都不是重要的,重要的是艺术家在创作时刻所想要表达的强烈的情绪和情感。他所坚持的这种任性的“情境”创作方式赋予了他的作品难以复制和模仿的风格力量和涌动的生命力。

艺术批评家阿波利奈利认为,做一个艺术家需要特殊的勇气。他既要有创造新秩序的能力,还要有拒绝熟悉的、安全的风格,追求新奇的能力。王克举确有这种拒绝熟悉,拒绝安全,走到体验和创作的非舒适区,进行自我创造和突破的勇气,也凭借这样的勇气找到了自己的风格。"

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术

Lot.63

王岱山 影子之三

2015年

布面油画

签名:岱山 2015

背签:影子之三 80×138 岱山 2015

展览:灵境—当代青年油画家作品邀请展 桥舍画廊 2017年

80×138cm. 31.5×54.33in.

RMB: 150,000-200,000

“我所感兴趣的是生活中的一些非常态情景,以这些场景中出现的物、人以及由这些人、物所营造出的画面氛围表达一种情绪:抑郁、诡异、紧张、静谧……可能这些与我的性格、经历有一定关联,常常流连于生活中的光、影、人、物所渗透出的神秘感,因为它们是熟悉的,日常生活中随处可见的现实场景,然而这种现实场景却蕴含着同样的力量,当我们试图去揭示这些场景背后的力量之时,随处可见之物也便闪现陌生之光,因此,它们也就敞开自身,饱含可能。正是在这些已知与未知之间,存在着我正在找寻的诸多可能。在作品的制作上还是延续了传统绘画的语言方式,一方面是对传统架上绘画技术的迷恋,另一方面也是自己对于试图创新、突破,那种为了艺术史而进行创作的理想并不感冒。说到底,绘画是我记录并传递生存体验的一种方式,仅此而已。”

— 王岱山

“璀璨隽永,砥砺前行”——华辰2017年秋拍中国当代艺术 ,叶永青,王岱山,薛松,罗中立,季大纯,陈树中,殷雄,苏新平,周春芽,张晓刚 ,戴士和,马堡中,闫平,华辰拍卖,艺术市场,拍卖,当代艺术,王克举,李延洲,任传文,岂梦光,张京生,贾新光,华辰拍卖现当代艺术
Lot.65

贾新光 梦回高昌

2011年

布面油画

签名:Xinguang 11

背签:梦回故园 贾新光

出版:《故园天香》P15 泰山出版社 2017年

80×100cm 31.49×39.37in

RMB: 60,000-80,000

贾新光的《故园系列》是在其对西方艺术史研学尚酣的语境中开始思考与回归的。带着对西方哲学的追问,他从黄河下游山东的乡土旧宅,追寻到中上游西北的亘古黄土。亦从西装革履走到汉服麻衣,剥去层层浮华,碾出一条通往东方精神溯源的取经之路。而后多次丝绸之行、玄奘之路写生,以高昌为故园精神符号 。再看贾新光,已然超脱,古今中外渺无界限。但更高的境界随之而来的亦是更深的追问。

在贾新光油墨厚重的画面上,更多的是凝重的精神分量。仿佛看到他时而内心澎湃,笔触挥掷有声,每一笔凿刻在画布上的肌理铮铮作响,这是他对中西文化的演奏;转而内心疑重,色彩迸发有秩,似乎每一寸油块间的咬合沉吟着种种纠葛,这是他对东西方哲学的冥想;构图的虔谨又俨如心性的供放,这是他对人类宗教的尊崇。

一种神圣的不可转述性即视感摄人目光,拔筹心灵,久不自已。


2017北京华辰秋季拍卖会

现当代艺术专场

预展:2017年12月13日—15日

拍卖:2017年12月16日   上午10 时30分

地点:北京伯豪瑞廷酒店

【文章仅代表作者观点,不代表崇真艺客的立场,转载请注明出处】

发表评论

艺讯订阅

联系客服
86-021-62666063
info@trueart.com

分享

×