旧金山FOG设计与艺术博览会开幕,乌戈·罗迪纳及威廉·萨斯纳尔新作亮相

2018-01-12 14:29 来源:崇真艺客 浏览:383 A+ | A-

第五届FOG设计艺术博览会(FOG Design+Art)在旧金山梅森堡中心(Fort Mason Center)拉开帷幕,将对公众开放至1月14日。一年一度的FOG会展旨在庆祝当今世界上最值得关注的创意,和世界级设计与视觉艺术。此次盛会将邀请包括赛迪HQ画廊在内的45个国际前沿画廊,以及部分世界最优秀的艺术与设计经销商参展。

在4天的展会期间,旧金山将成为艺术与设计界的焦点,现代艺术,建筑,科技与设计,接连不断的展览,主题装置,快闪画廊,和各种互动活动将接连登场,交相辉映。赛迪HQ画廊将为公众呈现乌戈·罗迪纳(Ugo Rondinone)及威廉·萨斯纳尔(Wilhelm Sasnal)的2017年新作。

乌戈·罗迪纳的力学崇高

乌戈·罗迪纳的山峰雕塑,由水泥底座和叠立于其上的石块组成,形态介乎抽象组件和地质学石头标本之间。灵感源于天然岩柱,石林,石金字塔和平衡态的奇形岩,观之令人想起耽于冥想境界的平衡石。

Ugo Rondinone, yellow orange mountain, 2

Ugo Rondinone, yellow orange mountain, 2017, painted stone, stainless steel, pedestal, overall: 178.9 x 49.5 x 38.6 cm / 70 3⁄8 x 19 1⁄2 x 15 1⁄4 in, sculpture: 98.6 x 49.5 x 38.6 cm / 38 7⁄8 x 19 1⁄2 x 15 1⁄8 in, plinth: 80.3 x 36 x 36 cm / 31 5⁄8 x 14 1⁄8 x 14 1⁄8 in unique, Copyright Ugo Rondinone, courtesy Sadie Coles HQ, London 

每块石头都涂有绚丽的荧光色,雕塑的名称则简约地取自石块本身的色素。这些石雕泰然处于耸立与坍塌的微妙平衡之间,似乎正以其摇摇欲坠之姿蔑视地球的重力。抑或像悬浮的彩云,朴质的肉体性与绘画般的抽象性产生碰撞与冲突。每一尊山峰,就如真实的山峰,都陷于粗粝的写实主义和潜藏的隐喻之间。以雕塑组群观之,则令人联想到芭芭拉·赫普沃斯圆润丰满的图腾,和亨利·马蒂斯晚期的水粉剪纸画。

Ugo Rondinone, black green mountain, 201

Ugo Rondinone, black green mountain, 2017, painted stone, stainless steel, pedestal, overall: 187.5 x33.5 x 33.5 cm / 73 7⁄8 x 13 1⁄4 x 13 1⁄4 in, sculpture: 110 x 17.6 x 21.5 cm / 43 3⁄8 x 7 x 8 1⁄2 in, plinth: 77.5 x 33.5 x 33.5 cm / 30 1⁄2 x 13 1⁄8 x 13 1⁄8 in, Copyright Ugo Rondinone, courtesy Sadie Coles HQ, London 

从此次展出的三件作品可以看出,乌戈·罗迪纳的山峰雕塑正从早期刺目的霓虹色,微妙地转变为似乎是从日常生活中汲取的更为纯粹的色调。例如:邮箱漆红色与夺目的白色形成反差对比,草绿色与乌木黑相搭配。也由这三件作品我们看到,艺术家正将物理和平衡的界限推向更深远。头重脚轻的橙黄色山峰,若无其事地倒悬而立,或者陡峭锋利的黑绿色山峰似乎要挑衅物理学重力。如此触碰极限的作品概念,因乌戈·罗迪纳尔突出使用的两种反差色,而变得愈发强烈。这种创作手法不仅仅以新途径探求物理平衡概念,也更深远地探索了颜色与格调的关系。

Ugo Rondinone, white red mountain, 2017,

Ugo Rondinone, white red mountain, 2017, painted stone, stainless steel, pedestal, overall: 174.5 x 45.7 x 41.9 cm / 68 3⁄4 x 18 x 16 1⁄2 in, sculpture: 111 x 45.7 x 34.3 cm / 43 7⁄8 x 18 x 13 1⁄2 in plinth: 63.5 x 41.9 x 41.9 cm / 25 x 16 1⁄2 x 16 1⁄2 in unique, Copyright Ugo Rondinone, courtesy Sadie Coles HQ, London 

因痴迷于人类世界与物质之间的关系,乌戈·罗迪纳的创作频繁地从其他文化中汲取资源,虽然痕迹绝不明显,但是仍可以从他的作品觉察出丰富多元的参考。例如,他的石雕作品像是古代中国用象征天地鸟兽的石器,做默祷和通灵的回响。当艺术家的山峰雕塑用人工颜色和布置来象征自然之物时,它们整体的构成或许可以被视为对有机形态的比拟,或者一支耸立的冰柱,或者红白色的奇峰怪石,或者夸张女性形象的沙漏,人工水泥底座上展示的,是用雕塑呈显出来的有待加以联想的概念,似极远古时期裸体女性雕塑的呈现方式。

威廉·萨斯纳尔的梦幻乡愁

从静止的生活场景到自然,从抽象到具象,威廉·萨斯纳尔2017年的新画作有着多元的主体和尺寸,承载着对日常生活和真实或想象的历史遥远瞬间的见证。

Wilhelm Sasnal, Church of St Eustache, 2

Wilhelm Sasnal, Church of St Eustache, 2017, oil on canvas, 60 x 80 cm / 23 5⁄8 x 31 1⁄2 in unique, Copyright Wilhelm Sasnal, courtesy Sadie Coles HQ, London 

艺术家萨斯纳尔善于对日常生活瞬间进行全神贯注的捕捉与观察。

Wilhelm Sasnal, Untitled, 2017, oil

Wilhelm Sasnal, Untitled, 2017, oil on canvas, 220 x 180 cm / 86 5⁄8 x 70 7⁄8 in unique, HQ21-WS13470P, Copyright Wilhelm Sasnal, courtesy Sadie Coles HQ, London

由于萨斯纳尔作品包含的现实主义与象征主义之间的融合与碰撞,关于艺术家的解读与误读已然成为了一对寻常出现的孪生子。总之,他的画作呈现的是交叉与残缺的历史叙述,或者是攫取于一段对话中的残言碎语。萨斯纳尔曾解释道:“对我来说,现实就是一块拼在一起的七巧板,但我们只能看到其中的一部分,而且它在永不停息地变动,就像流水,或者有时像是一滩泥。”

Wilhelm Sasnal, Moscice, 2017, oil

Wilhelm Sasnal, Moscice, 2017, oil on canvas, 40 x 50 cm / 15 3⁄4 x 19 3⁄4 in unique, HQ21-WS13469P, Copyright Wilhelm Sasnal, courtesy Sadie Coles HQ, London 

作为对萨斯纳尔早期作品的自适性以及朴实质感的回顾,这幅单色画《Moscice》描绘了一条重修的公路,取景自艺术家的故乡,画布材质为亚麻布,基于萨斯纳尔于1997年拍摄的一张照片。渐变的色调,简单的笔触,和单一的色彩为画面蒙上一层忧郁的乡愁。时光凝滞瞬间的黯淡荒凉,则被绘画的渐变过程突出和差异化。萨斯纳尔经常会使用摄影图像,截取的电影剧照,艺术再创作,流行文化,或者自己的手机相册作为画作的开端,继而进行各种歪曲变形,简化和抽象化。他的画作盆中的无花果树也是通过这样的过程创作而成。

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