她用8年,做米开朗基罗大展

2018-02-10 11:41 来源:FT中文网 作者:吴可佳 浏览:2086 A+ | A-

吴可佳:纽约大都会美术馆的米开朗基罗大展,展出200件珍贵素描。策展人邦巴赫博士细述背后故事。

2017年底,轰动欧美艺术界的两件大事再次引发公众对于两位文艺复兴巨匠的关注:一是列奥纳多·达·芬奇

2017年底,轰动欧美艺术界的两件大事再次引发公众对于两位文艺复兴巨匠的关注:一是列奥纳多·达·芬奇(Leonardo Da Vinci)的“救世主”成为历史上公开出售最昂贵的艺术品;另一件是纽约大都会美术馆的展览“米开朗基罗:神圣的匠人暨设计师(Michelangelo:Divine Craftsman and Designer)”的开幕。本次展览是迄今全球规模最大的米开朗基罗素描展,包含从梵蒂冈博物馆、英国伊丽莎白女王二世收藏等逾五十家机构借展的一批重器,其中许多作品为首次公开展出。

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米开朗基罗的素描作品,大英博物馆借展

作为文艺复兴时期达芬奇最重要的竞争对手,米开朗基罗是当时唯一的、在世时就被冠以“神圣”(divine)称呼的艺术家。在其漫长的一生中(1475-1564),他保持了旺盛的创造力,在雕塑、绘画、建筑和诗歌领域均有很高的造诣。他为世人所熟知的作品包括雕塑“大卫”、梵蒂冈西斯廷教堂天顶壁画、罗马圣彼得大教堂圆形穹顶的建筑设计等。

通过逾200件素描和一批雕塑作品,纽约大都会美术馆的展览重现了米开朗基罗职业生涯的不同阶段,也向我们呈现了这位性格复杂、生命力顽强的艺术大师的思考方式和创作动力。素描是他开启艺术创作的第一媒介,也是连接他绘画、雕塑和建筑设计的重要线索。

本次展览的策展人卡门·邦巴赫(Carmen C. Bambach)女士是世界著名的、研究文艺复兴时期艺术的专家。她拥有耶鲁大学艺术史本科、研究生及博士学位,自1995年起担任大都会美术馆策展人,其著论包括“重新发现达芬奇”、“达芬奇:绘画大师”、“达芬奇、米开朗基罗及其未完成的作品”、“意大利文艺复兴时期的素描与绘画:公元1300-1600年间的理论与实践”等。

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策展人卡门·邦巴赫女士

2018年伊始,FT中文网《谈艺录》与卡门·邦巴赫博士就米开朗基罗的艺术生涯、灵感源泉、以及他与达芬奇的创作比较进行了长谈,正如邦巴赫博士所言,“艺术超越我们自己的时代,它比我们更伟大。五百年的历史在作品面前融化。”

吴可佳:大都会美术馆正在举办的“米开朗基罗:神圣的匠人暨设计师(Michelangelo:Divine Craftsman and Designer)”是近期纽约市最受欢迎的艺术展。您能否和我们谈谈这个展览的想法是如何产生的?为什么选择素描作品作为米开朗基罗大展的核心?

卡门·邦巴赫:本次展览的目的是呈现米开朗基罗作为艺术家如何进行思考、如何形成他绘画和雕塑作品中形象的概念。从他的素描作品着手,以一种近距离、亲密的方式来进行展览的叙事:素描能向我们展示艺术家性格的很多层面,并富有自传色彩——包括他用笔的力度、以及素描创作的直接性。因此素描是一个特别好的线索,连接米开朗基罗艺术创作的不同阶段,同时表现他的性格。人们往往对米开朗基罗的雕塑和大型壁画更为熟悉,但它们并不那么容易帮助我们进入艺术家的思考过程,而素描能够让我们有效地实现这一点。

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米开朗基罗的素描作品,英国伊丽莎白女王二世收藏借展

吴可佳:这次展览从全球逾50家艺术机构借展,共呈现逾200件艺术品,工作量庞大。您的展览规划花了多长时间?

卡门·邦巴赫:我从小就对米开朗基罗的作品怀有浓厚的兴趣,从这个意义上而言,我一生都在考虑策划这个展览。就具体的操作来说,耗时八年,当然这不包括此前长期研究的时间。

组织这次展览非常复杂,因为大都会美术馆需要和全球借展的其他艺术机构协调时间,特别是为了保护文艺复兴时期的素描作品,一幅作品的上一次展览和下一次展览之间,有的机构要求作品有三年的“休息期”,另一些机构则要求四年的“休息期”,这期间不能对外展出。因此在具体的规划和安排方面,仅仅为了协调这些作品的展览周期,就花了八年时间。

吴可佳:您能否谈谈展览的叙事是如何组织的?展览中大部分的作品为米开朗基罗的素描,在展厅中又安排了梵蒂冈西斯廷教堂天顶壁画的复制品,这又包含怎样的的用意呢?

卡门·邦巴赫:米开朗基罗在世时,就以”Disegno”而著称(注:此意大利文术语包含了素描和概念设计,在文艺复兴时期被认为是所有艺术学科的基础),这是本次展览的核心。Disegno是米开朗基罗富有哲学性的特质,既包括他的素描,也包括他的想象力和创造性。对米开朗基罗来说,创造性以及用自己的双手完成作品,都非常重要。因此素描创作中的技术性和作品形象的概念化对他来说是同一个过程。

你刚刚问到展览中西斯廷教堂天顶壁画的复制品,它之所以重要,因为能帮助观众了解米开朗基罗创作西斯廷教堂天顶壁画的上下文:特别是他创作壁画时所面临的巨大场地挑战、以及那些复杂的构图是如何完成的。西斯廷教堂天顶壁画花了他四年时间,在此期间,他创作了大量的素描。而这批素描的绝大部分均未留存后世,其中一部分原因是他把许多素描作品焚毁了(他一生做过好几次这样的事情)。现存的关于西斯廷教堂天顶壁画的素描仅仅是少数几张局部、解构性的作品。

吴可佳:米开朗基罗的艺术创作涉及多种媒介,而他认为自己归根结底还是一名雕塑家。从他的素描作品中,我感觉到其绘画和雕塑所没有的、一种复杂甚至有时自我折磨式的情感与力量跃然纸上。相比之下,他的大部分雕塑则显得平和得多。您怎么看这一点?

卡门·邦巴赫:素描作品有一种自传性的特质,是米开朗基罗非常个人化的表达、也传达了他思考的方式。在某种程度上,我们走进了米开朗基罗的私人世界,甚至可以称之为米开朗基罗思想的实验室。他用素描来表达自己,是他独特的艺术语言。因此当我们看他的雕塑与绘画的时候,看到的是已经实现的想法,我们并不感到参与艺术家的创作过程。在素描中,我们能够感受到米开朗基罗如何寻找创作的灵感、进行各种尝试。

素描向我们呈现的是一个近距离、即兴的米开朗基罗,仿佛五百年的历史在作品面前融化了:我们可以看到,他在画素描的时候,起初是富有试验性的,然后他作为雕塑家的一面逐渐表现出来,笔触变得越来越强劲,甚至把纸面戳破,我们能够直观感受到他在创作素描时的物理性。

吴可佳:当米开朗基罗收到教皇朱利叶斯二世(Pope Julius II)对于西斯廷教堂天顶壁画的委托时,他最初是不愿意接受的,认为自己更是一名雕塑家,绘画水平没有那么高。为什么他后来又改变了想法?在当时是怎样的情况?

卡门·邦巴赫:这个很有意思,从对历史文献的研究中我们了解,米开朗基罗非常喜欢抱怨,他会说“我不是一个画家”、“我不是一个雕塑家”、“我不是建筑师”、“我不是诗人”。就西斯廷教堂天顶壁画来讲,西斯廷教堂的天顶是一个特别难以进行壁画创作的表面,需要艺术家拥有丰富的经验。

在此之前,米开朗基罗并没有什么创作壁画的经验,因此我们可以想象当时他所面临的挑战。教皇朱利叶斯二世让他来完成这个项目,鉴于教皇的权威,米开朗基罗也无法拒绝。最终他接受了这个项目,从他的性格来看,他是喜欢挑战的。在当时,米开朗基罗的身体也非常强壮,他往往选择接受超过自己身体承受能力的项目。因此,西斯廷教堂天顶壁画项目充分结合了他在智力、艺术和体力上的勇气。

当我们研究他那时的信笺,在壁画创作过半时,他曾经在通信中表达了对自己信心的丧失。或许像很多富有创造力的艺术家一样,他们总是有一些自我怀疑的时刻,但这种自我怀疑也为其最终完成作品提供了能量。

吴可佳:米开朗基罗作为艺术家展现了多方面的才华:包括素描、绘画、雕塑、建筑设计、诗歌等。从当时的情况来看,他创作的灵感和动力来自于哪里呢?

卡门·邦巴赫:谈到这个话题,我们还得回到Disegno这个概念、以及他的想象力,因为它们为米开朗基罗各方面的创作提供了基础。很多时候,当他在纸上尝试雕塑的想法,并在纸上探讨对绘画的研究。作为一名建筑设计师——我们都知道建筑的施工往往是个漫长的过程,而罗马圣彼得大教堂的大部分工程是在米开朗基罗过世后完成的。那么他的素描为这些设计提供了脚本,我们能够感受到这些素描在他人生的多种创作中提供了一个共通性。

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