日本战后公共艺术的发展与变迁

2018-03-07 15:16 来源:美术观察 作者:李伟 浏览:272 A+ | A-

 日本战后公共艺术以户外雕塑展为先导,对战争的反思与和平的渴望拉开了都市重建的序幕。1945年9月,战
图1 朝仓文夫  三相—智情意  铸铜  塑像部分高250厘米  1950

日本战后公共艺术以户外雕塑展为先导,对战争的反思与和平的渴望拉开了都市重建的序幕。1945年9月,战败后仅仅一个月,日本文部省便提出了“建设和平的日本首先从振兴文化艺术开始”的理念。20世纪50年代,以艺术家的户外艺术实践为始,大量的雕塑从美术馆的展览走出户外。70年代之后,社会经济急速膨胀导致了环境污染和泡沫经济。为解决这些问题,地方政府开始了艺术再造街区活动。艺术再造街区的成功使得户外雕塑数量快速上升,按人口比例,日本每2000人就拥有一件公共艺术作品。随之而来的经济衰退和人口老龄化,生育率下降等社会化问题,使得公共艺术不得不考虑如何解决这一社会问题。可以说,日本公共艺术直接反映了当下人们的生活状态与社会动向,从城市的附属物转向与城市发展和谐共生,从永久陈列设置到临时性作品设置,从强行闯入到融入地域,最终发展为如今遍布各个街区的艺术项目。今天,日本公共艺术越来越注重市民参与性以及与地域文化紧密结合,成为振兴地方文化经济、增加当地居民地域自豪感的有效手段,体现了公共艺术的人文关怀。

一、从户外艺术展到街区装饰事业

20世纪50年代,潮水般涌入的美国文化冲击着日本的文化自觉和民族自信,整个社会处于对西方的向往与反抗的矛盾状态中。对时代敏感的艺术家们希望能够找到具有日本民族性的艺术形态,并开始探讨艺术与空间的关系。即便当时对于美术馆和美术馆制度的批判并非那么强烈,具体美术协会等前卫艺术团体也坚持尝试户外展览。他们关注画廊和美术馆以外的公共空间,并试图创造一个民众可互动交流的场域。

1955年,由具体美术协会举办的“挑战盛夏的太阳—户外现代艺术实验展”将展品和活动移至户外广场,引起了社会的广泛关注。此后,1963年在真鹤海岸举办的“世界近代雕塑研讨会”和1965年“独立无审查艺术节”等都体现出展览场地走向户外的动向。而于1970年在横滨举办的“现代艺术户外庆典”标志着日本艺术家开始自发地组织大规模展览的滥觞。由此开始,偶发艺术以及户外雕塑展、独立无审查展览等新的户外艺术制度和艺术生态应运而生,日本公共艺术开始萌芽。

战后,日本在文化与艺术上虽还存在对欧美国家有不同程度上的模仿,但人们的内心渴望着摆脱桎梏,溯本寻根。因此,具有军国主义倾向的雕塑被大量拆除,复建因战争期间而毁掉的铜像便成为主流,这些铜像基本是与当地相关的历史文化名人塑像。从1950年开始,以和平、自由、建设等新的意识形态为主题的人体像和母子像等雕塑开始出现在户外。这些户外雕塑以赞美人类的精神观念为主题,表现出战后新的价值观。与此同时,有时代使命感的艺术家开始倡导建立人性化的、适合当代都市发展的公共空间。参照欧洲城市纪念碑、广场、雕塑等人性化设置,将雕塑展示空间扩展到户外。(图1)

1961年,第一届“宇部市户外雕刻展”在宇部市内的常磐公园举办。展览以雕塑美化街区为目的,共展出16名雕塑家的60件作品。山口县宇都市是有着17万人口的工业区,随着水泥工业的发展而导致室内严重的粉尘污染问题发生,据1949年的统计,该市每月下降的煤尘量每平方公里达到58吨,使市民饱受环境污染的煎熬。民众对健康与健全的呼声逐渐高涨,并提出“给予城市绿色和鲜花”的口号。地方政府随即采取一系列措施来改变这一现状,例如植树、修改环境保护法规、重定行业污染物排放标准等;并与公共艺术家合作,通过公共艺术品来美化街区。首届参展的舟越保武、井上武吉等艺术家后来成为日本雕塑名家,并投身于绿化和艺术造街运动,向井良言创作的《蚂蚁之城》就是艺术造街的代表作品之一。“宇部市户外雕刻展”大获成功,其他地方政府纷纷效仿“宇部模式”,开始了全国性的雕塑美化街区事业。1965年,在政府的扶持下,宇部市户外雕塑馆成立,户外雕塑展以艺术竞赛会的形式改称为“现代日本雕塑展”,以每两年举办一次的频率延续至今。

1970年日本承办的大阪世博会成为日本向世界展示战后经济腾飞的绝佳机遇,同时为60年末艺术家探索与实
图2 冈本太郎  太阳之塔  高70米、底部直径20米、臂展宽25米  1970  设置于大阪世博公园

1970年日本承办的大阪世博会成为日本向世界展示战后经济腾飞的绝佳机遇,同时为60年末艺术家探索与实践的现代艺术思想和方法论提供了展示的舞台。日本艺术家冈本太郎为本次大会所作的主题雕塑《太阳之塔》(图2)借鉴了日本上古时代的陶器造型,从充满原始生命力的图腾中感悟到人类在生命艺术中汇聚起来的无穷力量,由此产生出强烈的原始生命力,这正是大阪世博会的主题“人类进步与和谐”的根源所在。标志着日本艺术家由此开始思考在国际语境下的公共艺术发展路径,并逐步形成以艺术再造本土化街区形象的创作理念,日本公共艺术开始逐渐具备本土性和地域性。

二、公共艺术再造街区

受埃比尼泽·霍华德的“明日的田园城市”理论影响〔1〕,当时日本的许多城市建设专家倡导去工业化和后物质主义的田园都市论主导的都市构想,开始了用艺术“再造街区”的实践尝试。关于“再造街区”,日语有“町づくり”和“街づくり”两种说法,前者更强调市町村为单位的行政运营,后者多运用于街道、商店街和相关物理环境的改造。因而,通常使用假名“まちずくり”的写法,而使“再造街区”同时兼具两种说法的内涵,并将市民活动作为该实践的主要特征。艺术改造街区的根本目的是为了恢复并促进经济的发展,但我们不能忽视其经济效应以外关于文化、社会等意识形态领域的重要作用。例如,作品和项目的场所成为街区新的旅游资源,在引来游客、吸引外界关注的同时,也提高当地居民的自豪感,并挖掘出当地传统文化在新时代的内涵和意义。公共艺术作品使街区司空见惯的景观增加了新的价值点。(图3)当地居民开始重新发现街区的魅力,增加人们对共同生活的社区的依恋,形成共同体意识。

日本城市建设专家倡导“去工业化”和“后物质主义”这种“田园都市论”主导的都市构想。1970年以后,一
图3 弗朗索瓦·扎比埃、克劳德·拉拉努夫妇  叹息天使  混凝土、绿植、瓷砖、大理石  1969

日本城市建设专家倡导“去工业化”和“后物质主义”这种“田园都市论”主导的都市构想。1970年以后,一些艺术团体首先发起了以雕塑作品来装饰街区的运动,出现了各种各样的以营造街区为宗旨的雕塑作品。1975年,以文化振兴为目的的雕塑开始出现,日本公共艺术逐渐表现出地方文化的独特性,但仍侧重于城市环境改造或塑造城市景观。随着全球化时代的推进,人们对自身文化的不断审视,“地方的时代,文化的时代”呼声越来越高,日本地方政府、社会团体和企业开始利用公共艺术来凸显城市个性。其中,1978年神奈川县“为文化的1%体系事业”是营造街区的典型案例,该项目以不少于建筑预算1%的经费配置出具有地方特色的公共艺术作品。

1977年,德国的明斯特雕塑展对日本公共艺术产生巨大影响。明斯特雕塑展的展示场域包括街区、住宅区、公园等户外空间,几乎囊括了整个城市的所有公共区域。但由于明斯特地区的保守风气,展览十年举办一届,有着很长的时间间隔,但其参展作品可以在街区长时间展示,从而使雕塑艺术持久地融入到明斯特居民的生活之中。虽然对艺术家们是一项严峻的挑战,但也成为将艺术融入日常生活的开端。以明斯特雕塑展为参考,日本的仙台市借鉴了这种方式。仙台市在相当长的历史时期内都具有极其丰富的森林资源,曾被誉为“森林之都”,但二战使其森林植被遭遇灭顶之灾。1962年,时任市长宣布了整顿净化河道,改造创建有利于健康的环境的措施。1977年,仙台市成立了以美术美化社区为宗旨的绿化都市环境促进审议会。参与艺术改造的作品和项目在司空见惯的风景中增加新的价值点,不仅成为街区新的旅游资源,也大幅度提高了当地居民的文化自豪感。当地居民开始重新发现城市的魅力,不仅带动了当地的经济发展,同时也使得日本的公共艺术向现代化道路更进了一步,转而开始探寻具有现代日本个性的艺术的可能性。

除了街区再造,社区营造也成为公共艺术关心并尝试的目标。社区营造是个新词,维基百科里的定义是:“居住在
图4 伊利亚和艾米莉亚·卡巴科夫  人生之拱  跨度700厘米  2015

除了街区再造,社区营造也成为公共艺术关心并尝试的目标。社区营造是个新词,维基百科里的定义是:“居住在同一地理范围内的居民,持续以集体的行动来处理其共同面对社区的生活议题,解决问题同时也创造共同的生活福祉,逐渐地,居民彼此之间以及居民与社区环境之间建立起紧密的社会联系。”日本新泻越后妻有大地艺术节发起人北川富朗认为:关于地方营造,居民和地方政府的观念不同。当时全日本仍处于泡沫经济残留的阴影下。虽然“硬件建设”受到批评,但沿袭了泡沫经济时代的想法,认为“总之不能不盖什么设施”的也大有人在。〔2〕越后妻有大地艺术节的出发点是在试图寻求解决艺术与大众相脱离现状的一个方式,主题是关注和关怀自然与土地,通过将公共艺术作品设置在人口稀少和老龄化严重的地区的方式,吸引游客前来参观,进而对当地民众的日常生活产生具体影响。(图4)总策展人福武总一郎指出:“在遭遇全球性环境危机和资本主义经济狭路的今天,我们所能做的是,面对许多辛苦劳作和无限的乡间小径,深入到曾以土地的力量为指引的祖先们生活过的地域,在这里学习、生活。每一个人的所有活动都在于促进发现内在的本性,而艺术就是以此为目的的方法。”〔3〕展览邀请当地众多的中小学生以及老人共同参与了艺术创作活动,并且,与当地的群众文化活动以及地方传统民间节日同时进行,使得与公众之间的互动更好得进行。“越后妻有三年展”的意义在于对现行展览模式包括操作方式提出新的方法论,寻求在地域化、策展人、艺术家、作品之间建构一个新的文化生态,尤其是有意摆脱都市展览策略,为我们提供了具有时代意义和区域文化价值的展示可能。〔4〕

街区营造不仅仅以解决社区的生活问题,拉近居民彼此之间以及居民与社区环境之间的联系为目的,还渗透到公共设施艺术化改造中。日本“井盖文化”便是尤为引人注目的公共艺术对公共设施艺术化改造的案例。日本学者垣下嘉德层在《路上的艺术》一书中介绍过日本等下水道井盖的鉴赏。〔5〕笔者曾在日本实地考察,发现日本每个城市的下水道井盖都独具地域文化特色,体现出城市文化内涵,虽不起眼却而无处不在,并通过极富地域文化特色的图案潜移默化地渗透入人们的生活。(图5)除了井盖,日本道路两边的许多座椅、路灯、护栏等公共设施也都设计得独具匠心,巧妙地体现出与路人公众的对话与互动。通过公共艺术推动的“街区营造”已成为世界主流趋势,通过艺术节等公共艺术活动发掘地域文化,加强各区域以及各国艺术家的联系和交流;以公共艺术作为地域重建的有效手段,把农业资源、旅游资源、产业资源等领域进行整合和利用,这些独特组织方式不仅促进了城市与乡村、离岛的发展和文化的复兴,也为公共艺术注入新的活力。(图6)

图6 大竹申朗  直岛钱汤  2009,日本战后公共艺术的发展与变迁,户外雕塑展,日本,公共艺术
图5 日本各地的下水井盖图案体现地域文化特色

利用岛上收集的废物循环再利用,是具有公共浴场功能的艺术设施,设置于濑户内海直岛。,日本战后公共艺术的发展与变迁,户外雕塑展,日本,公共艺术
图6 大竹申朗  直岛钱汤  2009

利用岛上收集的废物循环再利用,是具有公共浴场功能的艺术设施,设置于濑户内海直岛。

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