顺应时代潮流出现的五个新艺象

2018-05-03 12:21 来源:艺术市场通讯 浏览:2456 A+ | A-

艺术是人类智慧结晶的体现,它源于生活也高于生活,艺术家们从周边的环境与自身的思索中获取灵感,促成艺术作品的诞生。艺术所代表的审美时常走在时代前面,有时候优秀的艺术作品甚至在几十年之后才会被人们认可其价值。但同时艺术也的确受到时代的推进与市场需求改变的影响,因为那些被艺术史或公众所认可的艺术毫无意外顺应了市场和时代的需求。当艺术发展到现代,又有着什么样的变化,又反映了社会的什么样的需求呢?

丨艺术品的尺寸变得越来越大丨

大尺寸的艺术品并不是近现代艺术品的专属特性,历史上有许多大尺寸作品,例如罗马的西斯廷教堂、圣彼得堡的巴洛克式的宫殿。罗马西斯廷教堂在1481年完工后,教宗西斯度四十邀请一批文艺复兴画家以耶稣基督为题目创作了一系列的壁画,随后儒略二世又邀请米开朗基罗绘制天花板与剩下的空间。这些壁画的尺寸都很大,覆盖了教堂的穹顶与上墙壁,其中最有名的莫过于《创造亚当》《诺亚方舟》。可以说装饰后的西斯廷教堂本身就可被视为一件大型艺术品。

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▲罗马西斯廷教堂

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▲《创造亚当》

而当今社会我们感到艺术品尺寸越变越大的原因是艺术品角色的转变。在之前,艺术品是一种高端消费品,收藏家一般根据自己喜好收购艺术品,用于室内装饰。所以艺术品的尺寸一般是能够放进家中的。然而随着社会的发展,人们对精神文化的需求逐渐增多,艺术的消费群体不再是一个简单的闭环:艺术家—收藏家,而是有更多群体的加入:

现在政府在规划城市建设时,不单考虑实用方面的需求,例如交通路线、居住区与商业区的划分,也开始考虑人文方面的需求,城市绿心、大剧院、图书馆等。这些公共建筑有着足够宽敞的空间,同时也需要地标性的艺术品来体现其职能和风格。

许多大型商业公司将艺术品作为新噱头吸引客户,提升品牌的吸引力。例如上海的K11便将购物商场与艺术结合在一起,散落在各个楼层的艺术品与特地划出的K11美术馆,都成功地将K11与其他购物场所区别开来,形成独特的吸引力。除此之外,还有许多大型酒店需要大型艺术品包装自己,例如拉斯维加斯的高端酒店的酒店大厅设计、酒店入口前广场都有大型公共装置艺术的身影。

随着收藏家的藏品逐渐丰富,有些藏家着手开设自己的私人美术馆,成立艺术基金等。在美国,成立专门的艺术基金与私人美术馆变得非常普遍,在日本,知名企业都会开办美术馆,例如东京的三得利美术馆,在中国近5年也掀起了开办私人美术馆的狂潮,例如最近风头正劲的龙美术馆、余耀德美术馆等。这些有着足够资金支撑与宽敞空间的大型私人美术馆为了吸引访客,对于震撼力强的艺术品需求旺盛。

▲K11商场内部摆放着的艺术品,顺应时代潮流出现的五个新艺象,时尚,艺术市场,当代艺术

▲K11商场内部摆放着的艺术品

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▲日本三得利美术馆

正是由于以上几个需求的催化,大型装置艺术的繁荣和变得越来越靠近工厂仓库规模的艺术家工作室也不难理解了。

丨艺术品代加工与过度现象出现丨

当代艺术发展到当今,对于艺术品的载体形式越来越宽容,艺术品的存在方式也不仅仅局限于传统的雕塑和绘画,许多实验性的艺术形式也在被人们所认可,例如新媒体艺术,行为艺术等。当代艺术更加注重思想与意义,并不严格规定艺术品必须百分百由艺术家生产创造。所以艺术作品虽然冠以某艺术家的名衔,但是实际的生产者却另有其人。例如艾未未的作品《一亿颗陶瓷瓜子》的背后就是1600名景德镇熟练工人历经两年的工作。由艺术家提出想法,具体实现交由他人的流程变得越来越普遍。外包生产也让艺术家能轻轻松松产出大量同系列作品。

▲艾未未《一亿颗陶瓷瓜子》,2010,顺应时代潮流出现的五个新艺象,时尚,艺术市场,当代艺术

▲艾未未《一亿颗陶瓷瓜子》,2010

据统计,安迪·沃霍尔在他去世时,捐赠了100000件作品给安迪·沃霍尔基金会,毕加索登记在册的作品有16000件。和古典艺术家相比,当代艺术家的产量可以说是惊人的了。

当代艺术家达明·赫斯特完全拥抱了高产量的观点,他在伦敦的OtherCriteria店售卖着无数件作品:从茶杯到椅子,从印着蝴蝶的手拎包,到全套宗教印刷品,总计销售额达到了204000英镑。甚至他的代表画作spotpainting系列,大多数也是由他的助手完成的,截至2017年,已经生产了1435幅。由于他的疯狂产出,最后他的艺术品市场遇冷,价格快速下跌。

▲达明·赫斯特  《Flesh Tint》,2016,顺应时代潮流出现的五个新艺象,时尚,艺术市场,当代艺术

▲达明·赫斯特  《Flesh Tint》,2016

还有著名日本当代艺术家村上隆因其superflat风格受到市场认可之后,便直接成立了他的艺术公司Kaikai Kiki,该公司针对不同人群,兜售不同的艺术作品:向上流社会兜售画作与雕塑,向中产阶级兜售与LV的联名包包,向低端市场那个兜售手机壳、衣服与玩具。村上隆还出版书籍《艺术创业论》与《艺术战斗论》。在书中,他以自己为例,详细阐述了他是如何揣摩市场需求与艺术界规则,掌握具有话语权的收藏家与评论家的口味,然后用他们能够理解的语言,创作艺术品以获得好价格。

村上隆一共有两个工作室,或者按照他自己的话来说是工厂:一个在日本朝霞市(Asaka),一个在美国纽约长岛。2010年为威尼斯PalazzoGrassi博物馆筹备作品期间是他的产出巅峰,当时他一共雇佣了200名技术工人。村上隆基本生产画作的流程是:他亲自设计画作,然后扫描到电脑上,用AdobeIllustration上色,最后交由助手讲电子版的画作搬到画布上,最后村上隆亲自确认成品。

▲村上隆的作品在威尼斯Palazzo Grassi,顺应时代潮流出现的五个新艺象,时尚,艺术市场,当代艺术

▲村上隆的作品在威尼斯Palazzo Grassi

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