你应该知道的声音艺术的代表作品(三)

2018-05-05 15:35 来源:崇真艺客专稿 作者:二月 浏览:229 A+ | A-

小野洋子 Yoko Ono

小野洋子 Yoko Ono 在MoMA现场表演,你应该知道的声音艺术的代表作品(三),二月

小野洋子 Yoko Ono 在MoMA现场表演

声音艺术比起其他传统艺术媒介,在展示时有着与生俱来的劣势。比如声音艺术作品往往缺乏物质实体,但却又需要观众在一定时间段内去体验:它具备了对观众“在场”的强求。

在2010年6月,MoMA举办的首个声音艺术专题展《发声:当代乐谱》中,小野洋子的声音艺术作品《为女高音创作的声音艺术(尖叫 1.对着风 2.对着墙 3.对着天)》 (Voice Piece for Soprano (Scream 1. Against the wind 2. Against the wall 3. Against the sky))搞得美术馆里的工作人员和保安们头疼不已。一部麦克风被置于展厅中央,任何人都可以通过架设好的音响系统歌唱,或者依照艺术家贴在墙上的指示尖叫一通 1.对着风 2.对着墙 3.对着天。而随机的表演者中不乏小孩子,这些尖叫声在展厅中被扩大并回荡,让这件作品极富侵略性。 

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小野洋子这件创作于1961年的作品如今看来仍不失尖锐。在20世纪50年代末,她与她当时的丈夫、日本实验音乐家一柳慧(toshi ichiyanagi)跻身于当时前卫音乐家约翰·凯奇(john cage)身边的才俊群星之列,小野洋子本人则开始实验“指示作品(instruction works)”或“事件标记(event scores)”。 

作品《为女高音创作的声音艺术》灵感来源于小野洋子作为一个女性内心所感受到的非常强烈的反叛意识。这风、这墙、这天空不再只代表男性,它们有自身存在的价值,艺术家认为需要通过尖叫来表现这种对抗,她认为这就是作为女性所想和所能做到的一种方式。 

塞莱斯特·布谢-穆日诺 Céleste Boursier-Mougenot

 塞莱斯特·布谢-穆日诺 Céleste Boursier-Mougenot,你应该知道的声音艺术的代表作品(三),二月

塞莱斯特·布谢-穆日诺 Céleste Boursier-Mougenot

塞莱斯特·布谢-穆日诺,1961年生于尼斯。从法国尼斯国立音乐学院毕业后,他在1985到1994年间把作曲推向了实验领域,并从90年代中期开始尝试声音装置的创作,将作曲带进当代艺术、带进美术馆中。

你应该知道的声音艺术的代表作品(三),二月

数个圆润饱满、晶莹白透的瓷碗,以大小高低各不相同的姿态漂浮在一池子蓝色里,随着恒温池水的循环更迭,瓷

数个圆润饱满、晶莹白透的瓷碗,以大小高低各不相同的姿态漂浮在一池子蓝色里,随着恒温池水的循环更迭,瓷碗也在其中兀自旋转,彷佛是永动的钟表组件。潺潺水流和轻微摩擦的瓷碗经由麦克风放大声响后,与白斑闪烁的蔚蓝星球一同在展览空间内交织成流动与静止共存、人工与自然交汇的生态系统。 

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《此地入耳》 ,你应该知道的声音艺术的代表作品(三),二月

《此地入耳》 

《此地入耳》在更多维的感官和不同物质体层面对共生的总体业力作了进一步诠释。168只斑胸草雀在电吉他上偶发驻足,创造出了更为美妙多变的氛围音乐,这个作品可以说是塞莱斯特·布谢-穆日诺最具代表性的“万物有灵”式作品,荒无人烟的沙漠景致与空置的电声乐器被一群斑胸草雀的飞翔与停驻串联激活,它们随机降落的行为(此地 [from here])在电吉他与电贝斯的琴弦上所引发的触动,经由电流传入扬声器(入耳 [to ear]),轮回的形象被多次转码得以高度呈现。

卡米尔·诺门特(Camille Norment)

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卡米尔·诺门特(Camille Norment).webp

来自奥斯陆的艺术家卡米尔·诺门特,擅长使用大型的声音装置来激发观众们的心理反应。2015年迈阿密海滩巴塞尔艺术展上,她的作品《伤亡人数》(Toll)曾经参与“艺术家环绕声项目"(Artists Surround Sound Project)——这个由160个扬声器组成的装置在被称作声音公园(SoundScape Park)的地方展出。 

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她代表挪威参加了2015年的威尼斯双年展,展出的装置作品《狂喜》(Rapture)以“震动"为概念,通过声音来摇动玻璃窗,探讨恐惧、兴奋、以及“受到震动"之间的关系。2016年,奥斯陆市将她的作品《节奏大战》(Rhythm Wars)——一个巨大的鼓,挂在了城市刚刚新建的火车站。

克里斯蒂·孙·金 Christine Sun Kim

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克里斯蒂·孙·金(Christine Sun Kim).webp

天生失聪的克里斯蒂·孙·金以独特的视角来使用声音探索自己的感受。MoMA PS1在“大纽约"(Greater New York)展览当中包括了她的作品《技能游戏2.0》(Game of Skill 2.0)。这是一件互动性的作品,观众们受邀去触碰用魔术贴悬挂在他们上方像拐杖一般的设备。当他们拖拽着设备沿着展厅内布置好的横条走动时,广播当中播放的声音会随着参与者走路的速度和方向发生变化。 

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她的作品还包括使用音乐谱号创作的抽象绘画,以及与聋哑剧团的表演者们一起进行的演出《面部歌剧》( Face Opera)。

赛维德·埃里克Cevdet Erek

 赛维德·埃里克(Cevdet Erek),你应该知道的声音艺术的代表作品(三),二月

赛维德·埃里克(Cevdet Erek)

赛维德·埃里克曾经学习建筑,并且是实验性团体Nekropsi的创办人之一。不过艺术圈才是他如鱼得水的领域。2012年,他凭借《海景配乐》(Shore Scene Soundtrack)获得白南准(Nam June Paik)奖——在这个持续的互动性作品当中,他邀请观众使用双手摩擦地毯模仿海洋的声音。

杨嘉辉Samson Young

 杨嘉辉在纽约Team Gallery表演《田园曲》( Pastoral Music ),2015。图

杨嘉辉在纽约Team Gallery表演《田园曲》( Pastoral Music ),2015。图片:Image courtesy of Team Gallery.webp

香港艺术家杨嘉辉当下的作品使用浸入式的声音世界,来传达政治意味十足的主题。在2015年的纽约首展当中,他在关掉声音的情况下观看了足足6小时美国轰炸中东的视频片段,然后使用定制的乐器以及各种器械来模仿轰炸的声音。他所使用的工具包括了压缩空气罐以及剃须刀。2015年,他被科隆的Galerie Gisela Capitain代理。 

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