hiart space|《古鹏-尺度》&《姚浩-褪色》双个展开幕

2018-06-24 11:41 来源:崇真艺客 浏览:3224 A+ | A-

2018年6月23日,“古鹏-尺度”& 姚浩-褪色”双个展在上海西岸hiart space开幕,展览带来两位年轻艺术家近年来创作的重要作品。

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姚浩《午后》2018 纸本设色 97×127cm

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古鹏 《抽丝17-4(上)》 2017 布面综合材料 120×240cm

《姚浩-褪色》

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《姚浩-褪色》展览现场

进入展厅,首先映入眼帘的是姚浩水墨绘画中出现的男孩女孩。姚浩以水墨作为媒介语言进行创作,画面中面目模糊的少年形象被高度概括。

《姚浩-褪色》展览现场,hiart space|《古鹏-尺度》&《姚浩-褪色》双个展开幕,姚浩,古鹏

《姚浩-褪色》展览现场

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《姚浩-褪色》展览现场

姚浩,1987年生于河北晋州,2012年毕业于天津美术学院国画系,获学士学位;2015年毕业于天津美院获硕士学位。

 “姚浩一直在思考水墨语言的当代转换问题,但我们在其作品中并没有发现中国传统水墨画的修辞和语义结构,而完全是全新的视觉图像。”

姚浩《少年10》2017 纸本设色 88×98cm,hiart space|《古鹏-尺度》&《姚浩-褪色》双个展开幕,姚浩,古鹏

姚浩《少年10》2017 纸本设色 88×98cm

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姚浩《女孩》2018 纸本设色 70×87cm

“对于姚浩而言,绘画若想获得一种“当代性”的价值转换,图像的选择和甄别乃是最为重要的通达之径。同样,姚浩也不回避其图像的来源,而是在积极建构这些视觉图像与自身的关联性:图像是视觉的,但更应该内化为感知的描绘。因此,在很长一个时间里,姚浩都是在捕捉这些视觉图像中的微妙情绪,这种情绪隐在于画面之内也表露在我们观看的过程之中。”聚焦青年艺术家的策展人魏详奇如此评述。

《古鹏-尺度》

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《古鹏-尺度》展览现场

来自古鹏黑白抽象绘画的矩形体块被展示在三楼空间,作品延续艺术家惯常以针管笔为创作媒介,也呈现出其对空间性的最新探索。

《抽丝17-2(下)》 2017 布面综合材料 120×240cm,hiart space|《古鹏-尺度》&《姚浩-褪色》双个展开幕,姚浩,古鹏

《抽丝17-2(下)》 2017 布面综合材料 120×240cm

古鹏,1991 生于湖南省长沙,2013 本科毕业于四川美术学院油画系,2017 研究生毕业于四川美术学院。

“尺度”相对于古鹏的2017年个展“偶然·秩序”来说,相当大意义上是一种创作结构的推进——以元素符号为单位的累积建构,到以行为痕迹为基础的形式概念的推进。而这种推进的本身,实际是一种从图像到文本的转换,所串联起的语言结构本身所携带的后释性与行为介入的互涉,形成了一种独白式的结构。

《古鹏-尺度》展览现场,hiart space|《古鹏-尺度》&《姚浩-褪色》双个展开幕,姚浩,古鹏

《古鹏-尺度》展览现场

古鹏表示:“在这次个展的作品中,我以“线”元素为基本单位,以“尺”作为介质,用同语反复的方式,在没有预设的情况下,通过不断地试错的过程来完成一件作品。偶然-秩序、失误-可控、身体-机械,这些看似矛盾的关系是我在绘画里所不断探讨的问题。“尺”在画布上平移时所残留下的墨迹,由始至终贯穿或突然断裂于单个“线”元素组成的关系之间,从墨迹的形态、位置上说它可能并不合理,但它却是我创作过程中最真实的记录。这种“材料”和“身体”控制的过程,在画面中形成一种物理与生理上的勾连。”

古鹏 《抽丝18-1(上)》 2018 布面综合材料 120×240cm,hiart space|《古鹏-尺度》&《姚浩-褪色》双个展开幕,姚浩,古鹏

古鹏 《抽丝18-1(上)》 2018 布面综合材料 120×240cm

古鹏《重叠18-1》2018 布面综合材料 50×70cm,hiart space|《古鹏-尺度》&《姚浩-褪色》双个展开幕,姚浩,古鹏

古鹏《重叠18-1》2018 布面综合材料 50×70cm

“对于我来说,每一张绘画就像生命未知的部分一样充满了偶然与冒险,其间有很多不可预料的问题产生,将“问题”保留在画面上是最好的选择。人生只有一次,没有草图,亦如我的绘画也没有草图一样,它们都只能在一定的时间界面和身体区间内共同完成。”

据悉,展览将持续至8月2日。


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