和魂和技看关根伸夫的《水的神殿》

2018-06-29 18:36 来源:艺术设计研究 浏览:2012 A+ | A-

摘要:日本的公共艺术伴随其城市化进程而发展、成熟。无论从分布情况、建设数量、艺术质量上看,日本的公共艺术都是走在了世界的前列。其发展的根源来自于西方的造型体系和日本民族的审美思想,并以日本民族对技艺的极致追求来表达,从而形成以物派为代表的具有鲜明日本民族特征的公共艺术。同时,我们也要警惕环境的过度艺术化。

关键词: 公共艺术;关根伸夫;物派;和魂和技;水的神殿

我对日本公共艺术的了解是从结识关根伸夫开始的。2004年秋,在北京798艺术区的东京艺术工程中心的关根伸夫作品个展《关根伸夫——动感环境》上与他有一面之缘。那是一个长相粗糙的日本人,身体又矮又宽,脸上布满横七竖八的褶皱,与之形成鲜明对照的是他的作品出奇的精致,几块黑色的花岗岩石块的上部被磨得可以映出人影,材质散发着自然和人工合而为一的美,在我以前亲眼所见的中国公共艺术品中,没有过如此的视觉经验。这次展览,引起了我对日本公共艺术的兴趣。

日本的公共艺术建设特别发达,这表现在绝对数量的庞大和艺术品质的成熟两个方面。首先从数量上看,就很少有国家或地区能望其项背。按照《日本公共艺术2000例》的作者竹田直树的估计,应该在一万件以上,还有资料说有六万件之多,与人口的比例居然达到了2000:1。统计数字上的差距大概源于对于系列作品和组合作品的计数方式的不同,以及对景观小品的是否归类为公共艺术的不同认识所造成的。日本公共艺术的普及还表现在不限于中心城市,不用说在东京、大阪、横滨这样的大城市,即便在中小城市或者在村镇也都遍布公共艺术。就是说,日本的社区环境已经公共艺术化了。

这些作品都是在短短的三四十年内完成的,其中,上世纪60~80年代是日本公共艺术发展的黄金时期。公共艺术的发展需要社会经济的发展做基础。日本经济在上世纪50年代开始起飞,年均增长达到13%以上,到1968年,超越西德,成为世界上第二大经济强国。在经济发展的同时,城市发展迅速,50年代,日本进入了城市化高速发展阶段,城市人口从50年代中期的50%,到60年代末达到70%,大规模的城市基础设施建设也随之展开,以满足不断增长的城市扩张需求。世界公共艺术起步于上世纪50~60年代,但是欧美主要工业化国家的城市化进程早已结束,城市没有大规模市政建设改造项目,公共艺术实施的机会并不常见。而日本处于城市大规模建设阶段,最前沿的城市规划理念和思潮直接影响到城市建设的实施。公共艺术的适时进入,在城市发展理念、公共空间、资金各方面都获得充分保障。日本还在城市建设制度上为公共艺术建设提供了保障。1961年开始,宇部市提出“用雕刻装饰宇部市的事业”;20世纪70年代中期,有计划地“创建有雕刻的城市事业”的提出,诸如此类的推动措施使日本公共艺术急速扩张。90年代末,公共艺术建设随日本大规模城市建设的完成而减缓。

日本公共艺术的快速发展,当然不仅仅体现在数量上的增加,还在于日本公共艺术迅速形成了一套完整的风格特征,即公共艺术的当代性、国际性和民族性完美的结合。日本是传统西方国家之外,最早步入现代化的国家。在文化艺术方面,与西方同期的发展有机衔接,不只是接受西方的影响,而且成为这一时期西方文化财富的重要组成部分。日本公共艺术建设一开始就和国际知名艺术家衔接,如毕加索、亨利·摩尔、考尔德等艺术家的作品就在此时进入日本的环境之中。活跃在上世纪50到80年代的世界著名雕塑家,大多在日本留下了自己的作品,使日本成为一个大的现当代雕塑佳作的室外展场。

当然,日本的民族性格决定了他在对外文化开放吸收的同时,会把民族传统文化的传承提高到同样的高度,然后进一步融合,并逐步形成特色鲜明的日本公共艺术风格。上世纪50年代,日裔美国艺术家野口勇回到日本,引领了50~60年代的日本公共艺术的创作思潮。此前,他在美国艺术界,尤其是环境艺术设计方面已经影响斐然,他在公共艺术方面的表现,使之成为美国环境艺术界的领袖人物。1972年,野口勇为西雅图亚洲艺术中心创作的《黑日》是他的代表作品。他的作品强调空间与实体之间的有机转换,开创了艺术语言形式上的新风格,作品蕴含东方自然内在的精神,他流在身体里的血液和他的创作观念一样,是连接日本和欧美的文化桥梁。

而对日本公共艺术风格奠定起到决定影响的艺术家莫过于关根伸夫,他的公共艺术实践成为日本公共艺术的经典代表,发端于他的理念的物派风格成为日本公共艺术的主要风格。从上世纪60年代末至今,可谓是关根伸夫开创的日本公共艺术时代。

关根伸夫1942年生于崎玉县,1968年毕业于多摩美术大学。1968年,在神户须磨离公园现代国际雕刻展上,关根伸夫在地上挖了一个深2.7米、直径2.2米的圆坑,在坑的旁边,他用挖出来的泥土加入水泥,按照洞的形状塑成了一个圆柱体,使之与旁边的深坑形成对照。这就是他的作品《位相——大地》,日后这件作品成为了“物派”艺术运动的开端和象征,并且成为日本战后美术的纪念碑被介绍到海外。

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1970年,关根伸夫代表日本参加威尼斯双年展时,创作了户外雕塑《空相》,把自然形态的岩石放在用不锈钢

1970年,关根伸夫代表日本参加威尼斯双年展时,创作了户外雕塑《空相》,把自然形态的岩石放在用不锈钢板制作的长方柱上,高度光洁的不锈钢的柱子像镜子一样反射周围的环境,使柱子看起来虚无缥缈。柱子顶端沉甸甸的巨大岩石,就如飘浮在空中一样。石头是天然的材料,而不锈钢柱是人工的制品,关根伸夫强调了人与自然的对话、共融。《空相》引起关注后,挪威美术馆、美国路易斯美术馆将关根伸夫的作品作为永久收藏。双年展闭幕后,他留在意大利从事艺术创作并举办个人画展。在此期间,关根伸夫受意大利建筑和艺术融合的公共空间触发,开始了对“环境艺术”的研究。回国后,他创建了“环境艺术研究”,作为艺术家和艺术策划人在日本各地实现了数以百计的公共艺术作品,成为日本上世纪70年代后公共艺术发展的主要推动者和实践者。他的主要公共艺术作品有东京都厅舍广场的《水的神殿》、《空的台座》;东京多魔灵园的《波动的风光》、《波纹的圆锥》;韩国饭店新罗的喷水象征雕塑《虹》;三重县四日市的喷水象征雕塑《通往七海的桥》;福冈音乐大厅的《彩虹的交响曲》;大阪机场候机楼大厅(OCAT)《漂浮的彩虹》等。作为艺术总监完成了“东大阪新市民医院环境的艺术策划”和“新干线安中榛名站前开发的艺术策划”等工程。

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