大卫·林奇的平行人生:绘画

2018-06-29 10:18 来源:崇真艺客 浏览:484 A+ | A-

他是公认的,世界最杰出的当代电影变革者及导演之一,作为前卫先锋导演、美国非主流电影的代表人物,他将现实中离奇古怪的荒谬幻想拍摄成片,令观者在不安中迷失。他将许多邪典电影搬上荧幕,如《橡皮头》(Eraserhead ,1977)、《象人》(he Elephant Man,1980)、《蓝丝绒(Blue Velvet ,1986)》,并且拍摄了一众享誉好莱坞内外并大获成功的电影作品。

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大卫·林奇 David Lynch

他是大卫·林奇,因其独特的表达方式,人们甚至为他创造了一个词语“Lynchian林奇主义”来形容他充满惊悚、幻想、暴力、绮丽、黑色幽默、以及超现实主义画面的电影风格。他对怪诞元素的运用、诡谲迷幻的感官世界、和典型的镜头美学也同样启发了一代伟大导演,比如,拥有《闪灵》和《2001 太空漫游》等代表作的导演斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)便是林奇的追随者之一。

“Absurdity is what I like most in life, and there's humor in struggling in ignorance. If you saw a man repeatedly running into a wall until he was a bloody pulp, after a while it would make you laugh because it becomes absurd.”

——David Lynch

“荒谬,是我最喜欢的东西,在无知中挣扎是一种幽默。如果你看到一个人不停地撞到墙上,皮开肉绽,过不了一会儿,这就会使你发笑,因为它变得荒谬。”

——大卫·林奇

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David Lynch ,图片来自Bandcamp

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大卫·林奇摄影作品

鲜为人知的是,除去电影导演这个职业身份带来的光环,大卫·林奇还是一位画家、摄影师、创作型歌手,其中,绘画才是他艺术生涯的真正始端。作为好莱坞最有影响力的导演之一,他一直都在空余时间绘画。年轻时,还曾迫于生计出售画作并从事过印刷版画的工作。

大卫·林奇, “Bob Finds Himself in a World,”,大卫·林奇的平行人生:绘画,绘画,导演,大卫·林奇

大卫·林奇, “Bob Finds Himself in a World,”

图片来自 《大卫·林奇:艺术人生》导演: Jon Nguyen

林奇拥有绘画才能也许并不令人感到惊讶,毕竟电影作为视觉艺术的一种媒介善于融合文学、音乐、绘画等多种艺术形式。然而在《内陆帝国》(Inland Empire,2006)上映之后,林奇几乎从公众的视野中消失。

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《大卫·林奇:艺术人生》(David Lynch: The Art Life)海报

直到2016年,他的头号粉丝乔恩·阮(Jon Nguyen),继2007年参与拍摄黑白纪录片《大卫·林奇和他的影像世界》(Lynch)之后,再度为林奇创作的纪录片《大卫·林奇:艺术人生》(David Lynch: The Art Life)。2016年,影片在威尼斯电影节“经典纪录片”单元亮相,外界才得以了解林奇私生活的一面,以及他目前的生活重心——绘画,

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《大卫·林奇:艺术人生》剧照,导演: Jon Nguyen

大卫·林奇 16~20岁之间的作品,大卫·林奇的平行人生:绘画,绘画,导演,大卫·林奇

大卫·林奇 16~20岁之间的作品

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大卫·林奇

图片来自 《大卫·林奇:艺术人生》导演: Jon Nguyen

专注于林奇成名前的生活和他的艺术,以他的童年为开端,讲述他因父亲工作原因随全家在全美诸多小城市中迁移、成长的经历以及一些轶事,大部分的拍摄是在他的画室中进行。他抽着烟,摆弄这颜料、绘画的过程和手法、涂抹画布以及和蹒跚学步女儿偶尔对话,都平静的呈现在电影里。在只言片语中与他一同回顾童年时光,探寻他绘画与电影中黑暗、离奇灵感的来源。

大卫·林奇的平行人生:绘画

1946年,在二战结束不久,大卫·基思·林奇(David Keith Lynch)出生于美国蒙大拿州的密苏拉,全家跟随从事科学研究的父亲经常搬家。当年轻的大卫还是维吉尼亚州一所高中的学生时,就开始在华盛顿的考科伦艺术学校(Corcoran School of Art)上美术课,师从表现派画家奥斯卡·科科施卡。等到高中毕业,他已经上过六七个私人绘画班,而早年学习指画的影响,延续至今。

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大卫·林奇 ,I fix my head

成功完成高中学业后的林奇,走遍了波士顿、西欧大部分地区和费城,还曾计划去欧洲继续进行为期三年的艺术学习,以便进一步学习艺术,但是由于不适应,15天后即返回美国。先后在波士顿博物馆学院(Boston Museum School)的艺术学校和位于费城的宾夕法尼亚艺术学院(Pennsylvania Academy of Art)学习。

大卫·林奇,”She was hurt and walking to her house and t

大卫·林奇,”She was hurt and walking to her house and then there was some one“

图片来自 《大卫·林奇:艺术人生》导演: Jon Nguyen

二十世纪六十年代中后期,身在宾夕法尼亚美术学院学习的大卫·林奇在自己工作室熬夜创作时产生了幻觉,他看到自己画中的植物正在移动并发出声响。“噢!一幅移动的画”他如此形容当时的感受。

大卫·林奇《六个病人》(Six Men Getting Sick),1967,大卫·林奇的平行人生:绘画,绘画,导演,大卫·林奇

大卫·林奇《六个病人》(Six Men Getting Sick),1967

不久,作为业余爱好,林奇开始创作一些短片,他被电影——这种被他称为“移动的绘画”所蕴含的无限可能所吸引,并开始创作第一件多媒体实验动画作品《六个病人》(Six Men Getting Sick,1967)。这是大卫·林奇首次涉足电影,更大程度上,这部影片被认为是集绘画、雕塑、声音、电影和装置于一体的艺术作品。

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大卫·林奇《六个病人》(Six Men Getting Sick),1967

时长四分钟的实验动画电影讲述了六个男人生病、呕吐的全过程,画面在接连不断地尖锐警鸣声中持续重复。这部成本为200美金的作品,使21岁的林奇在当年学校实验绘画和雕塑竞赛中获奖,而这种叙述方式和拍摄手法,也深深烙印在他于1977年对外上映的第一部实验长片《橡皮头》里。

大卫·林奇 《橡皮头》电影剧照,大卫·林奇的平行人生:绘画,绘画,导演,大卫·林奇

大卫·林奇 《橡皮头》电影剧照

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大卫·林奇 《橡皮头》电影剧照


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大卫·林奇 《橡皮头》电影剧照

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弗朗西斯·培根(Francis Bacon),十字架基座上的人物习作三幅

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弗朗西斯·培根(Francis Bacon) 三联画

影片人物创作灵感来自于具象派艺术家弗朗西斯·培根(Francis Bacon),培根画面中扭曲的的人物形象、痉挛的脸庞、戏剧化的图像仿若被加诸了看不见的力量与黑暗角力。作为画家的林奇曾公开认为培根的作品是他在绘画界的最大灵感,并且在他的影像创作中也看到来自绘画艺术家的影响,如比利时超现实主义画家勒内·马格利特(Rene Magritte)、美国写实主义画家爱德华·霍伯(Edward Hopper)等。

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弗朗西斯·培根(Francis Bacon) ,绘画作品

勒内·马格利特(Rene Magritte)绘画作品,大卫·林奇的平行人生:绘画,绘画,导演,大卫·林奇

勒内·马格利特(Rene Magritte)绘画作品

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勒内·马格利特(Rene Magritte)绘画作品

“Francis Bacon is one of my giant inspirations. I just love him to pieces. ”

——David Lynch

“弗朗西斯·培根是我的巨大灵感之一,我爱死他了。”

——大卫·林奇

创作《六个病人》时,林奇已与第一任妻子佩吉(Peggy)结婚,两个年轻人还拥有了一个可爱的女儿。作为一个家庭,他们搬到了费城的费尔芒特社区,由于这里极高的犯罪率和贫困率,林奇可以用极低的价格购买一个大房子。这段在费城社会底层的生活,使他接触到社会的阴暗面,所遇见的暴力和堕落对他日后的创造产生了深远影响。

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大卫·林奇 ,《七眼石》,1996年,图片来自网络,大卫·林奇的平行人生:绘画,绘画,导演,大卫·林奇

大卫·林奇 ,《七眼石》,1996年,图片来自网络

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大卫·林奇 ,Factory at night with nude

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大卫·林奇,Who is in My House,图片来自 broadstreetreview

后来林奇描述自己在那里的生活时说:我们过着简朴的生活,这座城市充满了恐惧。一个小孩在街上被枪杀……我们被抢劫了两次,窗户被射没了,汽车被偷。我们搬进来才三天,房子就被人破门而入。这种感觉如此接近极端危险,恐惧如此强烈。有暴力、仇恨和污秽。但我一生中最大的影响是那个城市。

与此同时,为了在艺术学习的同时资助家庭,他找到了一份印刷版画的工作,并开始以艺术家的身份,以25美元的价格出售画作。

大卫·林奇,《点火的男孩》图片来源:huffingtonpost,大卫·林奇的平行人生:绘画,绘画,导演,大卫·林奇

大卫·林奇,《点火的男孩》图片来源:huffingtonpost

不久,林奇决定尝试一步动画与真人动作结合的彩色短片《字母表》(The Alphabet,1968),在这部电影中,林奇的妻子佩吉(Peggy)饰演一个名叫“女孩”(The Girl)的角色。为了增加音效,他使用一台坏掉的录音机来录下女儿詹妮弗的哭声,这种扭曲的声音在他看来特别有效。作品让林奇获得了美国电影协会(American Film Institute)的奖学金。但很快就离开了电影界,继续专注于他的美术学业。

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大卫·林奇,I go to my house

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大卫·林奇, I Fight With Myself, 2013 ,图片来自 spookmagazine

而费城的暴力、疯狂、堕落、恐惧、令人绝望的悲伤以及压抑的氛围早已渗透进了他的画作中,甚至会有附近停尸房工人邀请他在午夜去停尸间参观。站在他的画作前,看着画面中疯狂、绝望、狰狞黑暗气氛,实则是通过他的作品观看他眼中的世界“一个奇怪的世界”。

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大卫·林奇,绘画作品

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也在这一时期,他解决了对画面色彩的问题,并决定将画面尽可能保持在较暗的深色色调或黑白画面。

大卫·林奇(David Lynch)总是试图让作品尽可能地暗,他认为色彩太真实、太局限,不会给人留下太多做梦的空间。在纪录片《大卫·林奇:艺术人生》中,他讲到这一想法最初源自于母亲对他的教育。幼年时期林奇就开始尝试绘画,虽然处于一种玩乐的状态,但他的母亲仍然做了一件伟大的事,拒绝让他阅读彩色绘本,因为这会消灭孩子的创造性。“我的母亲拒绝让我阅读彩色图书,并且给我很多空白的纸张让我去图画。我从未因偏见和先入为主的思想而被局限,我的想象力从未被破坏,我是自由的。”


“I wouldn't know what to do with [colour]. Colour to me is too real. It's limiting. It doesn't allow too much of a dream. The more you throw black into a colour, the more dreamy it gets ... Black has depth. It's like a little egress; you can go into it, and because it keeps on continuing to be dark, the mind kicks in, and a lot of things that are going on in there become manifest. And you start seeing what you're afraid of. You start seeing what you love, and it becomes like a dream.”

——David Lynch, Lynch on Lynch

我不知道该怎么处理[颜色]。颜色对我来说太真实了,它是一种限制,不允许太多的幻想。你把黑色赋予一种颜色的次数越多,它就变得越梦幻。黑色是有深度的,这就像一个小小的出口;你可以进入它,因为它一直保持黑暗,心灵开始发挥作用,很多事情都开始变得清晰。你开始看到你害怕什么,你喜欢的东西,它就变成了一个梦。

——大卫·林奇

大卫·林奇,Hello,2012,图片来自broadstreetreview,大卫·林奇的平行人生:绘画,绘画,导演,大卫·林奇

大卫·林奇,Hello,2012,图片来自broadstreetreview

林奇的绘画作品笔触很快且模糊,通过画面的纹理、表面效果以及手留在画面中的物理痕迹来暗示主题的强烈情感和不安感。单词和短语被嵌入画面,在通怪诞不经的人物形象中,每一幅作品都是一个独立的神秘而紧张的故事情节,吸引外人进入艺术家的潜意识,而这些文字也会带给画面一个明确的意义。

“画中的词有时是重要的,让你开始思考是怎么回事。很多时候,这些词让我感到兴奋,就像它们的形状一样。我经常把这些小字母剪下来粘在上面。它们看起来都像牙齿一样整齐……有时它们会成为这幅画的标题。”


根据费城贫民区生活经历而拍摄的两部影片,1970年,拍摄的《祖母》(The Grandmother),在基调阴暗和恐怖诡异的气氛中讲述了一个遭受家暴的小男孩;1977年,历时五年创作的荒诞恐怖片《橡皮头》(Eraserhead) 压抑、阴暗的氛围,从一个父亲的角度,以超现实主义的手法,表现出了他对社会黑暗面的恐惧和焦虑。黑白的色调中画面就像一个恐怖梦境,更像是他绘画作品的延伸。

大卫·林奇,餐巾纸上的画,图片来自卡地亚艺术基金会,大卫·林奇的平行人生:绘画,绘画,导演,大卫·林奇

大卫·林奇,餐巾纸上的画,图片来自卡地亚艺术基金会

电影《蓝丝绒》剧本手稿,图片来自卡地亚艺术基金会,大卫·林奇的平行人生:绘画,绘画,导演,大卫·林奇

电影《蓝丝绒》剧本手稿,图片来自卡地亚艺术基金会

童年的经历和回忆不仅对他的电影和绘画创作都产生了重要的影响。据说,他保存了少年时期每一张记录他灵感的纸片,手边能拿到的任何纸张都客被他随手涂画,并收藏在一个盒子中,这些“灵感信物”是他电影创作的重要来源。

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大卫·林奇《蓝丝绒》剧照

大卫·林奇在记录片中讲述了自己小时候的一段奇幻的经历,熟悉他影片的人或许会立刻联想起电影《蓝丝绒》中令人不安的场景。

20世纪50年代的一个晚上,林奇和他的兄弟在爱达荷州博伊西(Boise)一条安静而昏暗的街道上玩耍时,遇到了一个跌跌撞撞、赤身裸体的女人。“也许是关于光和她从黑暗中走出来的方式,但在我看来,她的皮肤白的像牛奶,血迹斑斑的嘴巴,”林奇回忆道。他想帮助她,却不知道该做什么或说什么,当时的他实在太小了。“她被吓坏了,被打得遍体鳞伤,但即便如此,她还是很漂亮。”

这段源自于童年时代的印象和恐惧,潜伏在他的脑海中多年,美好田园乡村生活下的黑暗,看似温馨小镇中暗藏的诡谲事件被他用自己的手法编排进了《蓝丝绒》。

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大卫·林奇《蓝丝绒》剧照

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2006年,大卫·林奇回到自己的母校宾夕法尼亚艺术学院举办了一场名为“David Lynch: Th

2006年,大卫·林奇回到自己的母校宾夕法尼亚艺术学院举办了一场名为“David Lynch: The Unified Field”,展出了自己1965年之后在拍摄《橡皮头》、《蓝丝绒》期间创作的90多幅绘画,而在纪录片中还展示了他近几年使用综合材料创作的三维浮雕绘画,厚重的肌理、原始的人物形象却让人联想到死亡和恐惧。

大卫·林奇,《光之舞》, 2007-2010年 ©David Lynch,大卫·林奇的平行人生:绘画,绘画,导演,大卫·林奇

大卫·林奇,《光之舞》, 2007-2010年 ©David Lynch

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大卫·林奇于巴黎的版画工作室Idem,巴黎,2014年10月. 图片©Olivier Ouadah

2007-2009年间,他曾在法国的Idem版画工作室制作了近百幅石版画和锌版画作品,石版画作为他十分热衷的艺术形式,他很享受创作过程带给他的乐趣,此后,林奇每年都会来这里进行创作。

大卫·林奇, 《被云遮蔽的女人》, 2007-2010年 ©David Lynch,大卫·林奇的平行人生:绘画,绘画,导演,大卫·林奇

大卫·林奇, 《被云遮蔽的女人》, 2007-2010年 ©David Lynch

大卫·林奇, 《人与机器》, 2007-2010年 ©David Lynch,大卫·林奇的平行人生:绘画,绘画,导演,大卫·林奇

大卫·林奇, 《人与机器》, 2007-2010年 ©David Lynch

近期正在上海当代艺术博物馆正在展出的《卡地亚:当代艺术基金会》带来了大卫·林奇十多幅经典石版画,离奇、危险的黑白画面,呈现他的 “现实与超现实的困惑”。

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