外滩美术馆|弗朗西斯·埃利斯个展“消耗” 讲述时代寓言

2018-11-08 22:36 来源:崇真艺客 浏览:1619 A+ | A-

2018年11月8日,比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)在中国的首次大型个展“消耗”在上海外滩美术馆开幕,展览由长谷川祐子(Yuko Hasegawa)策划,作为艺术家首个举办于中国的大型机构个展,“消耗”呈现近1300件作品,包括艺术家的手稿、影像、素描、油画和绘画等,其中部分作品更是从未向公众展示。展览同期,埃利斯还将参展于上海当代艺术博物馆的第12届上海双年展。

开幕现场,外滩美术馆|弗朗西斯·埃利斯个展“消耗”   讲述时代寓言,弗朗西斯·埃利斯,外滩美术馆

开幕现场

由左及右:策展人长谷川祐子(Yuko Hasegawa)、艺术家弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)、外滩美术馆馆长Larys Frogier

弗朗西斯·埃利斯是当代艺术史上极具辨识度和影响力的艺术家之一,作为一位生活在墨西哥城的比利时艺术家,他有着独特的身份及文化背景。学习建筑专业出身的他1986年来到墨西哥城,围绕当地特有的文化、历史、社会展开创作,并逐渐拓展至一系列在世界各地进行的行为艺术创作。埃利斯以其敏锐的、充满诗意与想象的感知力,针对人类学与地缘政治的主题进行发问,并围绕日常生活进行近距离的观察和实践。埃利斯在全球范围内有过多次重要展览,其中包括伦敦泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、东京当代艺术博物馆等等。

“弗朗西斯·埃利斯:消耗”展览现场图, 上海外滩美术馆,2018年,外滩美术馆|弗朗西斯·埃利斯个展“消耗”   讲述时代寓言,弗朗西斯·埃利斯,外滩美术馆

“弗朗西斯·埃利斯:消耗”展览现场图, 上海外滩美术馆,2018年

图片由上海外滩美术馆惠允

展览标题La dépense,可译作“消耗”或“消费”,源于乔治·巴塔耶的概念,策展人长谷川祐子解释道:“资本主义和便捷技术发展的全球化环境中,对人类活动而言,过度的‘非生产性消耗’与‘生产性消费’一样重要。这一观念恰好与弗朗西斯·埃利斯的艺术实践紧密结合。即勇于直面社会现状、对视觉感官存疑、重新思考体力劳动和时间消耗的意义。”

弗朗西斯·埃利斯,《龙卷风》(视频截图),2000-2010年,单频录像投影,彩色, 5.1环绕声道

弗朗西斯·埃利斯,《龙卷风》(视频截图),2000-2010年,单频录像投影,彩色, 5.1环绕声道,39分钟,与朱利安·德沃和拉斐尔·奥尔特加合作

弗朗西斯·埃利斯,《龙卷风》(视频截图),2000-2010年,单频录像投影,彩色, 5.1环绕声道

弗朗西斯·埃利斯,《龙卷风》(视频截图),2000-2010年,单频录像投影,彩色, 5.1环绕声道,39分钟,与朱利安·德沃和拉斐尔·奥尔特加合作

外滩美术馆|弗朗西斯·埃利斯个展“消耗”   讲述时代寓言,弗朗西斯·埃利斯,外滩美术馆

弗朗西斯·埃利斯,《龙卷风》(视频截图),2000-2010年,单频录像投影,彩色, 5.1环绕声道,39分钟,与朱利安·德沃和拉斐尔·奥尔特加合作

弗朗西斯·埃利斯最广为人知的影像作品《龙卷风》(2000 -2010年)在外滩美术馆二楼展厅呈现,影片记录了艺术家从2000年至2010年的十年里,每年前往墨西哥城外的龙卷风多发地,手持摄像机,大胆闯入龙卷风的风眼的行为。影片中晃动的画面,邀请观众跟随埃利斯经历等待、追逐 、迎接以及冲入龙卷风的过程,穿过龙卷风周围高速运转的沙砾屏障进入龙卷风中心的平静之地,狂啸的风声嘎然而止,捕获旋风外部与平静的内核之间的极端张力。

外滩美术馆|弗朗西斯·埃利斯个展“消耗”   讲述时代寓言,弗朗西斯·埃利斯,外滩美术馆

弗朗西斯·埃利斯,《龙卷风》(视频截图),2000-2010年,视频,40分钟,作品由La Colección Jumex, México惠允

图片来自上海外滩美术馆

2010年,《龙卷风》在伦敦泰特美术馆(TATE MODERN)进行首次展映时,表示: “这是一个对乌托邦不懈追求的复杂反思,理应发生在风暴眼之中。这件作品推崇的是人们对理想的不懈追求且不能被价值衡量,否则那只是成为了达到目的的手段,而不是对欲望的表达。”

弗朗西斯·埃利斯,《实践的悖论I: 有时行动只能引向虚无》,外滩美术馆|弗朗西斯·埃利斯个展“消耗”   讲述时代寓言,弗朗西斯·埃利斯,外滩美术馆

弗朗西斯·埃利斯,《实践的悖论I: 有时行动只能引向虚无》

(Paradoxof Praxis I: Sometimes Making Something Leads to Nothing,1997)又译《徒劳无功》

弗朗西斯·埃利斯,《重现》(Re-enactments,2000),外滩美术馆|弗朗西斯·埃利斯个展“消耗”   讲述时代寓言,弗朗西斯·埃利斯,外滩美术馆

弗朗西斯·埃利斯,《重现》(Re-enactments,2000)

弗朗西斯·埃利斯《夜巡》(The Nightwatch,2004),外滩美术馆|弗朗西斯·埃利斯个展“消耗”   讲述时代寓言,弗朗西斯·埃利斯,外滩美术馆

弗朗西斯·埃利斯《夜巡》(The Nightwatch,2004)

弗朗西斯·埃利斯通过视觉叙述了许多无关轻重的非生产性的行为。他曾在盛夏推着一大块冰行进在墨西哥城中,直至它融化;公然携带枪支走在城市中,观察市民的反应;征募500位志愿者上演秘鲁版‘愚公移山’;领着一桶不断滴落绿色颜料的油漆桶行走在巴以边境;又或是在伦敦国家肖像馆内放生一只狐狸,正如他本人所言“我们这个时代的人必须创作寓言“。

弗朗西斯·埃利斯《关于龙卷风的研究手稿》2000-2010,外滩美术馆|弗朗西斯·埃利斯个展“消耗”   讲述时代寓言,弗朗西斯·埃利斯,外滩美术馆

弗朗西斯·埃利斯《关于龙卷风的研究手稿》2000-2010

外滩美术馆|弗朗西斯·埃利斯个展“消耗”   讲述时代寓言,弗朗西斯·埃利斯,外滩美术馆

弗朗西斯·埃利斯《关于龙卷风的研究手稿》2000-2010

展览还带来了艺术家在这十年间还创作了大量有关龙卷风的手稿,从作品的制作过程到视频剪辑的想法,这些手稿将在展览中得到完整呈现,使观众了解艺术创作中鲜为人知的一面。

“弗朗西斯·埃利斯:消耗”展览现场图, 上海外滩美术馆,2018年,外滩美术馆|弗朗西斯·埃利斯个展“消耗”   讲述时代寓言,弗朗西斯·埃利斯,外滩美术馆

“弗朗西斯·埃利斯:消耗”展览现场图, 上海外滩美术馆,2018年

图片由上海外滩美术馆惠允

外滩美术馆|弗朗西斯·埃利斯个展“消耗”   讲述时代寓言,弗朗西斯·埃利斯,外滩美术馆


弗朗西斯·埃利斯,《无声》,2003 - 2010年,100个橡胶垫,每个 61 × 47.8 厘米

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弗朗西斯·埃利斯,《一个欺骗的故事,巴塔哥尼亚,阿根廷》,2003-2006年,与奥利维耶·德布鲁瓦兹和拉斐尔·奥尔特加合作

图片由上海外滩美术馆惠允

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“弗朗西斯·埃利斯:消耗”展览现场图, 上海外滩美术馆,2018年

图片由上海外滩美术馆惠允

外滩美术馆|弗朗西斯·埃利斯个展“消耗”   讲述时代寓言,弗朗西斯·埃利斯,外滩美术馆

弗朗西斯·埃利斯《出埃及记》(2014-2018年)

图片由上海外滩美术馆惠允

在最新影像作品《出埃及记》(2014-2018年)中,一位女子重复着盘发并解开盘发的细节动作。艺术家为这部不到一分钟长的动画,创作了近千幅的素描手绘稿,全部手稿在展览四楼呈现。重复旋转发尾盘发的手部动作与龙卷风有着某种形态上的联系,同时也与作品《龙卷风》富有冲击力的画面形成鲜明对比。策展人阐释道:“观众会体验到被虚拟化世界威胁和遗忘的直面接触和身体经验,提醒人们重新关注和认识体力劳动。”

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“弗朗西斯·埃利斯:消耗”展览现场图, 上海外滩美术馆,2018年

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外滩美术馆|弗朗西斯·埃利斯个展“消耗”   讲述时代寓言,弗朗西斯·埃利斯,外滩美术馆

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弗朗西斯·埃利斯《睡眠时间》系列(1996年-)

埃利斯始终延续着一贯的创作轨迹并持续不断带来全新的思考与动态,颇有时间趣味性的系列作品《睡眠时间》(1996年-)六楼展厅展出。作品基于艺术家梦的系列跨越了超过20年的创作时间,他以111作为系列作品的总数并保持不变,不断调整或添加这个系列中的111幅小尺寸油画作品。

“弗朗西斯·埃利斯:消耗”展览现场图, 上海外滩美术馆,2018年,外滩美术馆|弗朗西斯·埃利斯个展“消耗”   讲述时代寓言,弗朗西斯·埃利斯,外滩美术馆

“弗朗西斯·埃利斯:消耗”展览现场图, 上海外滩美术馆,2018年

弗朗西斯·埃利斯,《环行绘画系列》,1997年,木面油画,6幅,各种尺寸,外滩美术馆|弗朗西斯·埃利斯个展“消耗”   讲述时代寓言,弗朗西斯·埃利斯,外滩美术馆

弗朗西斯·埃利斯,《环行绘画系列1997年,木面油画,6幅,各种尺寸

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弗朗西斯·埃利斯,《内蒙古系列》,2017年,布面木框油画,3幅,每幅 13 × 18 厘米

本次展览特别呈现全新绘画《内蒙古系列》,作品取材于艺术家于2017年到访上海及内蒙古的旅行。这让人想到埃利斯在上世纪90年代第一次到访上海而创作的作品《环行》(1997年),他在旅行中通过一连串的行为探索了人与其所处的地理及社会政治环境之间的关系。

据悉,展览将持续至2019年2月24日。展期内上海外滩美术馆将举办一系列与公众互动的教育活动,以便观众更深入地了解艺术家作品的理念。

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