诗意的想象丨专访艺术家edoardo tresoldi

2019-02-11 15:05 来源:设计邦 浏览:1705 A+ | A-

意大利雕塑师edoardo tresoldi的作品总是能显示出一种奇怪的二元性,包括看得到的一面和看不到的一面。tresoldi的作品采用钢丝网制作而成,这种材质能够让他的作品同时表现出这两个方面,把观众的目光聚焦在两者之间的世界。

‘basilica of siponto’, 图片版权归roberto conte所有所有图片由ed

‘basilica of siponto’, 图片版权归roberto conte所有
所有图片由edoardo tresoldi提供

类似这样的共存关系始终存在于edoardo tresoldi的作品里,例如工业与诗意的共存、短暂和永恒的共存、经典和现代的共存等。这是一连串难以回避的并存关系,即使是网格本身也似乎在一个维度和另一个维度之间摇摆。有的人可能会认为金属丝是一种坚韧、笨重的材质(把东西关在里面或分隔出去),但在tresoldi的手里,它代表着轻盈和浪漫,是一种会讲故事的创作材料。
金属丝内在的矛盾性正是它为何能够如此吸引人、能够高效地表现无形的原因,tresoldi这样做使它的雕塑看上去似乎把无形的物体和结构融为了一体,集中体现了一种实际并不存在的诗意。

tresoldi来自米兰,自从2013年开始他就开始在公共场所进行创作,为音乐会、艺术节、集团展览、
‘basilica of siponto’, 图片版权归roberto conte所有

tresoldi来自米兰,自从2013年开始他就开始在公共场所进行创作,为音乐会、艺术节、集团展览、以及一些公共盛会进行过创作。他的作品轻盈、迷人又美丽,在外形、框架上做出了创新,赋予了我们周围世界脆弱的平衡。
他的代表作有aura,创作于2017年9月,是一个位于le bon marché百货公司里的漂浮装置;locus,一艘漂浮的船雕塑,是在sapri举办的derive音乐节上展示的;basilica di siponto,模仿了13世纪意大利普利亚区的一座教堂,让它获得了重生。2017年1月,tresoldi被福布斯杂质评为欧洲30岁以下最具影响力的30位艺术家之一。

设计邦:您能跟我们谈一谈您的艺术之旅吗,您是什么时候开始创作的?edoardo tresoldi:我
‘looking for’,丹麦roskilde音乐艺术节上的临时装置
图片版权归edoardo tresoldi所有

设计邦:您能跟我们谈一谈您的艺术之旅吗,您是什么时候开始创作的?
edoardo tresoldi:我的艺术生涯始于绘画,小的时候我有几年时间是师从米兰画家mario straforini的。当我搬去罗马的时候,我开始从事配景设计、雕塑制作和电影艺术,那个时候我使用了许多创作媒介和技巧,促使我进行不断的尝试,这对我接下来的发展至关重要。
DB:当初您是如何开始使用钢丝网进行创作的?
ET:当初我还是个美术师的时候,我会使用钢丝网结构来设计背景。于是我开始思考它那具有诗意的一面:轻盈、能够激发人们无限的想象。渐渐地,我就把它发展成了自己艺术生涯特有的创作媒介,在这期间也要感谢西班牙艺术家gonzalo borondo的鼓励,他是我最好的一个朋友。
我们两个人刚刚一起完成了作品matière noire,这是迄今为止他在马赛举办过的最大的展览,这次展览期间我既担任艺术家也担任联合制片人。

DB:是什么吸引你使用这个材料进行创作的,和其他的创作媒介相比它有什么特点?ET:它的轻盈吸引着我,
locus,为音乐家IOSONOUNCANE准备的漂浮舞台
图片版权归roberto conte所有

DB:是什么吸引你使用这个材料进行创作的,和其他的创作媒介相比它有什么特点?
ET:它的轻盈吸引着我,它能够表现出物质的缺失、以及事物无形的一面。我从钢丝网格里看到了诗意,它能够反映出精神层面的东西,当跟历史相关的时候,它还能代表那些以前存在、而现在已经不存在的东西。
由于钢丝网格结构是透明的,我还得以能够直接和周围的环境建立联系,为游客们营造出新的沉浸式氛围。
现在,我打算在接下来的作品中试验其他几种创作媒介,例如在作品aura(9月份在巴黎创作的作品)中,我第一次使用了波纹金属管。

DB:您的大部分作品是怎么来的,是受人委托还是自己自发创作的呢?您对已经完成的作品有多少自主权呢?E
‘basilica of siponto’
图片版权归blind eye factory所有


DB:您的大部分作品是怎么来的,是受人委托还是自己自发创作的呢?您对已经完成的作品有多少自主权呢?
ET:有一些作品源于我对景观和对景观元素的研究,例如basillica of siponto。
其他的一些作品,例如archetipo和aura,是户外作品的室内翻版:前者完全是一个花园,综合了自然和建筑以及和人的关系,在后者,人和建筑之间的联系通过不完美以及事物的解构体现了出来。
但我一直都会用多个规则来面对我的作品,为了把它们置于不同的地方。它们全部是我和工作室里的团队合作完成的,纯手工制作,可以说它们是我多年以来技艺的结晶。

DB:您能跟我们描述一下雕塑创作的过程吗,从概念的产生到作品的实现,这期间面临哪些物质上和精神上的挑
‘aura’由两部分组成,一部分由网格构成,另一部分由波纹金属组成
图片版权归roberto conte所有

DB:您能跟我们描述一下雕塑创作的过程吗,从概念的产生到作品的实现,这期间面临哪些物质上和精神上的挑战?

ET:我能深深地感受到创作地点的魅力,认识到它们的表达潜能。我的主要兴趣就在于探索景观里面不同元素之间的关系,以及它们是如何相互协调,建立起内在的情感结构的。我一直都会花费适当的时间去研究、了解某个地方的特点,因为我知道它也会成为我作品的一个组成部分。

【文章仅代表作者观点,不代表崇真艺客的立场,转载请注明出处】

共2页12 确定显示全文
发表评论
艺讯标签

艺讯订阅

联系客服
86-021-62666063
info@trueart.com

分享

×