艺讯丨梵高对霍克尼的影响

2019-03-07 16:57 来源:崇真艺客 作者:Audrey 浏览:218 A+ | A-

梵高对霍克尼的影响

霍克尼,东约克郡Woldgate的春季到来(2011)©David-Hockney(上)梵高,圣保罗

霍克尼,东约克郡Woldgate的春季到来(2011)©David-Hockney(上)梵高,圣保罗医院的花园/“落叶”(下)

3月1日至5月26日,阿姆斯特丹的梵高博物馆将推出展览“霍克尼-梵高:自然之乐”,将围绕霍克尼纪念性的约克郡景观,展出约120件作品,包括蓬皮杜中心收藏的《东约克郡Woldgate的春天到来》,以探讨梵高对大卫·霍克尼作品产生的深远影响。特别是艺术家对自然的迷恋,以及关于明亮,对比色彩的运用和绘画视角的实验。

20世纪90年代,霍克尼从洛杉矶回到他的故乡:英国的约克郡丘陵,在那里他开始描绘眼中独特的乡村风景。四季交替的约克郡,通过光,空间的不断变化,为霍克尼对大自然的洞察力提供了生动和丰富的感官体验。也正是在约克郡时期,霍克尼开始尝试使用iPad来制作颜色明亮的风景。特别是作品《东约克郡Woldgate的春天到来》中,可以明显的看到梵高对树干采用的垂直线条的处理方式也被霍克尼运用在了这件作品中。

“他的画充满了动感。人们对梵高绘画的喜爱之处在于他所有的笔迹都是可见的,你可以看到它们是如何被绘制的,这对我来说很令人兴奋。”霍克尼说道。“世界是多姿多彩的,梵高崇拜自然。他的境遇可能很悲惨,但这些并没有在他的作品中表现出来。”

据悉,这也是在荷兰首次展出霍克尼的专题展览,梵高博物馆馆长阿克塞尔·吕格认为,霍克尼是这个时代最具启发性的艺术家之一,而梵高对他的影响是显而易见的。霍克尼总是能成功地捕捉到大自然和周围人的现实,就像梵高一样。展览不仅展示了梵高如何激发霍克尼的艺术灵感,同时也希望能带给观众对梵高作品提供更多的观看方式。 

盖蒂博物馆收藏第一批全息图

Ed Ruscha,The End,2017 全息图尺寸:平板:29.5×39.4厘米 登记号201

Ed Ruscha,The End,2017 全息图尺寸:平板:29.5×39.4厘米 登记号2018.26.9©Ed Ruscha。

洛杉矶盖蒂博物馆今天宣布收购了20位与C-Project相关的艺术家的105块玻璃全息图及相关档案,包括数字文件,VHS录音带,电影和拼贴画等。C-Project项目是在20世纪90年代初期由一群国际知名的当代艺术家和全息摄影师共同开发的,其中C代表“光速”的数学符号,试图探索这种独特媒介的可能性。

全息图,是以激光为光源,用全景照相机将被摄体记录在高分辨率的全息胶片上构成的三维图像。用同种激光照射,胶片前后方可出现原景物的虚实两个立体影像,视角不同,所见影像也不同。盖蒂博物馆馆长认为,收购的20位艺术家的每件作品都以独特的方式创作,反映了他们对这种创新媒介的应用,为他们提供了三维和纯光学的创作空间,无疑将激发艺术家对摄影、全息摄影历史的新思考。

自20世纪60年代以来,艺术家们一直在探索全息术,不断激发艺术家对图像创造性的更多可能性。著名的概念艺术家布鲁斯·瑙曼(美国人,1941年出生)是第一个在1968年制作和展示全息图的艺术家。 

藏身于阁楼的卡拉瓦乔画作

卡拉瓦乔作品《朱迪斯砍下赫罗弗尼斯的头颅 》,艺讯丨梵高对霍克尼的影响,建筑,霍克尼,矶崎新,梵高博物馆,卡拉瓦乔,大卫·霍克尼,梵高,芭比娃娃,Audrey,2019年普利兹克奖,全息图

卡拉瓦乔作品《朱迪斯砍下赫罗弗尼斯的头颅 》

一幅在位于法国图卢兹的一个漏雨的阁楼上被发现的意大利名画有望在拍卖会上至少拍出1.71亿美元。这幅描绘了朱迪斯砍下赫罗弗尼斯的头颅的大尺寸画作(1.44米*1.75米)于2014年被偶然发现,通过仔细的研究和分析,艺术史专家相当确定地认为这幅画作出自卡拉瓦乔之手,画作创作的时间大约在1607年。

“这是我发现的最伟大的画作,”巴黎的古绘画专家埃里克•图尔昆说。“很暴力,几乎让人难以直视。但卡拉瓦乔将文字故事具象化, 他是一个赋予文字以生命的艺术家。”图尔昆提到的故事是《圣经》中朱迪斯的故事。朱迪斯是贝图利亚城的一位年轻寡妇,她勇敢地引诱敌方将军赫罗弗尼斯后将其斩首,从而结束了亚述人对贝图利亚城的围攻。旁边凝望着朱迪斯的是她生病的年迈仆人阿布拉。

目前已知的卡拉瓦乔画作共有68幅,其中只有四幅为私人所有。图尔昆表示,希望《朱迪斯砍下赫罗弗尼斯的头颅 》能够公开展出。更希望这幅画最终在博物馆落脚。

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔是意大利著名画家,曾在十六世纪末至十七世纪初活跃在罗马、那不勒斯马耳他和西西里等地。卡拉瓦乔被认为是十七世纪最伟大的意大利画家之一,他的画作融合了对于人物肢体、情绪的写实观察和戏剧化的光线运用,对于巴洛克绘画风格的形成起到了重要的作用。 

2019年普利兹克奖得主:矶崎新

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米托艺术塔© Wikimedia user Korall(左)“空中都市”© 矶崎新(右上)

今年普利兹克建筑奖的评委决定将国际建筑界的最高荣誉颁发给日本建筑师,矶崎新(Arata Isozaki)。50多年的建筑实践中,他设计并建成100余座建筑,其作品兼取东西方文化,拥有超前的未来主义思想。矶崎新是第49位获得普利兹克奖的建筑师,也是获得此殊荣的第8位日本建筑师。普利兹克奖评委在获奖评语中表示:“矶崎新的作品被描述为异质的,符合从一般建筑到高科技建筑的描述…显而易见的是,他并没有追随潮流,而是走自己的路。”

1931年矶崎新出生在日本九州岛的大分市。他的建筑思想深受社会背景影响,14岁时,他的家乡广岛和长崎在第二次世界大战中被摧毁。"我在一切归零的废墟上长大。所以我在我的生活中,建筑一直是缺席的,我开始思考人们如何重建他们的家园和城市。"

事实上,矶崎新的早期作品以明确的未来主义手法而闻名,这一手法在他的新宿“空中都市总体规划”中可见。在这一愿景中,建筑层层叠加,住宅和交通都将漂浮在老城区之上——这是对日本(当时)贪婪的城市化和现代化步伐的极端映射。尽管该计划从未实现,但它为矶崎新未来的众多项目定下了基调,并为世界各地的城市带来了更多的总体规划。1970年,矶崎新通过他在 expo70(日本第一次主办的世界博览会)设计的节日广场吸引了全球游客,从而开始获得国际关注。 

芭比将迎60周年

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芭比娃娃诞生60周年

1959年3月9日,芭比娃娃在纽约举行的美国玩具展上首次亮相。她很快流行起来,现已成为风靡全球的偶像,激励着世界各地的女孩。

芭比娃娃最初由美泰公司联合创始人露丝•汉德勒发明,她的灵感来自于她的女儿,Barbie正是她女儿名字Barbara的小名。她发现女儿Barbara的玩具仅限于各种洋娃娃,只能想象自己将来成为一个母亲,但她的儿子却能想象自己将来从事各种各样的职业。

芭比娃娃旨在向年轻女孩表明,她们也可以拥有大大的梦想。她指引着女孩们去思考“我想要在社会中扮演什么样的角色”以及“未来我想要成为什么样的人”这样的问题。目前,芭比娃娃已经拥有了200多种职业身份,并不断打破人们的刻板印象,扮演了越来越多传统上属于男性的职业角色。

2018年,芭比品牌发起了一场运动,帮助年轻女孩缩小所谓的“梦想差距”—— 用芭比教她们相信自己,不要被性别的刻板印象所束缚。作为一个历史悠久的品牌,芭比娃娃总是与时俱进。她不仅仅只是个备受女孩喜爱的玩具,她的形象也反映着不断变化的社会文化和价值观。

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